«Так как я общаюсь чаще всего с профессионалами в области изобразительного искусства, архитектуры, дизайна и с абитуриентами, я с уверенностью могу сказать, что вот этому инстинкту и желанию просто творить мешает осознание коммерческой стороны этого процесса. Желание быть успешным, желание сделать работу, которая станет популярной и принесет доход, — это стремление взрослого человека очень мешает истинному искреннему процессу творческого раскрытия. Мало кто рисует просто для удовольствия.

Когда я наблюдаю за своим ребенком, например, — хотя она еще очень маленькая, ей сейчас 1 год и 9 месяцев, — я вижу, что она не думает об этом. О том, что ее работа может не понравиться, о том, насколько ее рисунки красивые, о том, что ее за это кто-то может похвалить. Она либо хочет рисовать, либо нет. И если хочет, то просто тянется к какому-то материалу: сегодня ей хочется чего-то цветного, а завтра она берет в руки уголек. Иногда ее не остановить, а иногда она подолгу не подходит к бумаге или стенам — у нас сейчас процветает настенная живопись как раз. Я знаю, что дети всегда следуют за материалом, они рисуют так, как им подсказывает выбранный инструмент. Линии, касания, пятна — дети интуитивно подбирают все это, чувствуя материал. Выходит это, как правило, стильно и очень свободно.

Интересно, что ребенку не нужно объяснять, что такое пятно, что такое свободное касание, спонтанная линия. Моя дочь, к примеру, просто наслаждается процессом. А взрослых учеников как раз очень часто бывает трудно убедить, что зачастую именно спонтанная линия может получиться просто обалденной — живой, с характером. Дети не боятся совершать ошибки, а взрослые слишком много думают о том, что все должно быть выполнено правильно. Это мешает заметить, что-то случайное, неподготовленное может оказаться очень стильным. Рисунки и скетчи выглядят намного более живыми и привлекательными, когда они не вымученные, а созданные свободно и быстро».

«Скажу честно, я в последнее время редко занимаюсь живописью для
себя: чаще всего это либо работы для конкурсов, либо заказы, либо рисунки в подарок, либо часть педагогической деятельности. Поэтому для меня муза — понятие, от которого я в некоторой степени свободна. Зато у меня есть понятие «дедлайн», и поставленные сроки меня действительно вдохновляют, я могу на одном дыхании в течение дня или ночи создать полноценную работу от начала до конца, особенно, если это масло, — мне нужно буквально в один присест это сделать. Я подхожу к листу или холсту и отхожу только тогда, когда работа закончена, даже на еду не прерываюсь.

Мне кажется, что муза с нами всегда, ее просто нужно разбудить. И я верю, что аппетит приходит во время еды, поэтому начинающим художникам, которые не очень уверены в своих силах и в том, что все получится как надо, я рекомендую просто начать.

Конечно, очень важно, чтобы был удобный материал, чтобы была комфортная обстановка — чтобы дети не кричали, чтобы никто не отвлекал, чтобы играла любимая музыка и, может, стоял рядом бокал вина. Но важнее — просто начать.

Вдохновение, азарт, раж, когда ты забываешь поесть, попить, отдохнуть, проверить ленту в фейсбуке или инстаграме, появляются в процессе. И это касается любой работы, в том числе связанной с искусством. Просто начинаем, затем расслабляемся и увлекаемся процессом».

«У меня было огромное количество учеников и в студии, и онлайн, при этом я всегда преподавала взрослым. Некоторые мои ученики намного старше меня. Конечно, чем ты взрослее, тем сложнее решиться на что-то новое, неизведанное, и я всегда с большим уважением отношусь к тем, кто руководствуется своим желанием созидать и рисует, даже не имея опыта занятия творчеством, к тем, кто в зрелом возрасте решается освоить азы изобразительного искусства.

В общей сложности я поработала уже почти с тысячей учеников, и я видела
невероятный прогресс всего за полтора месяца курса. Я не знаю таких людей, которые прикладывали бы усилия, прислушивались к советам педагогов и учились, но при этом не видели результатов. У каждого получается раскрыться, найти свой личный почерк, отразить свой художественный темперамент.

И это самое главное — индивидуальность. Не нужно стремиться походить на кого-то, важно просто для себя стараться быть с каждым днем все более образованным, умелым и опытным. Нужно стараться постоянно открывать что-то новое, учиться чему-то.

«Всем начинающим художникам важно, кроме навыков и вдохновения, иметь насмотренность. Больше ходите на выставки, чаще смотрите альбомы других художников, имейте такое портфолио предпочтений. Собирайте и группируйте все, что вам нравится. Это помогает сформировать собственный вкус. Фотографии, кино, музыка, живопись, мода, реклама.

Если вы любите графику, чаще обращайтесь к графическим шедеврам великих. Это помогает поднять свое чувство прекрасного на определенный уровень, задать ориентир и совершенствоваться в собственных работах. Если даже вы не делаете
копии шедевров, а только смотрите на них, вы растете как художники. Ваше эстетическое восприятие развивается, а руки потом обязательно догонят то, что уже усвоила голова. 

Например, я всегда очень любила минималистов. Это высший пилотаж в искусстве! Я люблю Эльсфорда Келли, Дениса Хоппера, Марка Демстедера, из акварелистов — Дина Митчела. Из современных российских художников я в полном восторге от Владимира Семеновского и Дианы Воубы. Из классиков предпочитаю графику Серова и Врубеля, обожаю Джорджио Моранди.

За вдохновением (и просто из любопытства) я часто хожу в инстаграмы крупных международных галерей и музеев — я подписана на 100 или более разных аккаунтов — или в профили на pinterest. Очень люблю коллекции The Getty Center LA и музея Del Prado в Мадриде. Из отечественных предпочитаю Третьяковку на Крымском валу и Гараж, ГРАУНД Песчаная и галерею Триумф, а также живопись ТАФ.

У нас на курсах есть уроки, на которых мы рисуем в стиле мастеров,
перерисовываем интересные работы. Это не просто бездумное копирование, мы анализируем манеру художника, таким образом учимся его методикам, технике, перенимаем опыт. На мой взгляд, начинающим живописцам полезнее рисовать как раз с картин и скетчей, а не с фотографий».

«Так как я по сути портретист и позиционирую себя как художник-портретист, меня очень вдохновляют красивые люди. Причем не всегда анатомически, физиологически. Меня вдохновляют именно необычные люди, примечательные, интересные чем-то. Глубокий взгляд, интересная мимика, харизма, общий образ какой-то. Когда я вижу таких людей, у меня в голове что-то активизируется, картотека начинает работать, этот образ добавляется в копилку, а потом я к нему возвращаюсь. Мои прекрасные красивые друзья тоже меня очень вдохновляют, моя семья.

И, конечно, музыка. Думаю, нет такого человека, которого бы
не вдохновляла музыка. Она в нашей природе. Например, работы современных композиторов — Макса Рихтера, его музыка погружает меня на какие-то глубины моей души. Я очень люблю работать — с архитектурой, дизайном, брендингом, изобразительным искусством, с чем угодно — под его музыку. Очень рекомендую послушать!»