Рисовать может каждый. Если захочет. Но, кроме желания, как ни крути, нужны знания — фундамент для творческого развития.
В классической школе изобразительного искусства фундаментом для всего являются основы академического рисунка.
Художники без академических знаний рано или поздно оказываются в тупике: идеи есть, а понимания, как их реализовать — нет. Оказывается, что без «фундамента» продвинуться в рисунке (да и в прочих жанрах) невозможно.
Тем не менее, многие ученики сознательно избегают изучения основ и приводят веские, на их взгляд, причины не изучать академический рисунок.
Мы собрали 5 самых распространённых и решили поделиться своим мнением.
1. Сложности в обучении
Чтобы делать что-то качественно и серьёзно, надо быть готовым изучить теорию, освоить новые навыки и отработать их на практике. Довести до автоматизма.
Даже на словах всё это кажется сложным, требующим усилий и дисциплины. А кто из нас любит решать непростые задачи? Вопрос риторический.
К тому же рисование — это творческий, свободный процесс...Неужели и тут надо напрягаться и двигаться через тернии к звёздам?
Да! Освоение академического рисунка — осознанное обучение, формирование базы, на которой через какое-то время будет легко строить (рисовать) что угодно.
Важно в самом начале пути иметь прочную основу, чтобы потом рисовать без досадных ошибок и ограничений.
2. Скучный процесс
Откроем тайну: в начале обучения интереса к академическому рисунку нет практически ни у кого.
Ведь в упражнениях и заданиях нет цвета, настроения или эмоций. Главные «герои» начального уровня — куб, шар, пирамида, призма. Невесело.
Всем (и взрослым, и детям) скучно разбираться в базовой теории рисования. Нудно осваивать новые навыки.
Но если увидеть красоту в чистой форме предмета, найти удовольствие в процессе, понять, что вы проходите путь к насыщенной творческой жизни — на уроках академического рисунка скучать вам не придётся.
Вы будете постоянно радоваться собственному развитию и шаг за шагом повышать уверенность в себе.
3. Учиться придётся долго
Repetitio est mater studiorum — гласит латинская мудрость, и она очень точно передает суть упражнений для формирования навыков рисования.
Академический рисунок не встроен в человека. Это не талант и дар небес.
Умение рисовать — это натренированный навык, который формируется и развивается через упражнения, уроки, обучение и постоянную тренировку.
Уже после начала обучения, когда придёт первое понимание основ, вы начнёте видеть мир по-другому и заметите, насколько лучше и грамотнее стали рисовать.
Именно в момент осознания первых результатов словно вырастают крылья и хочется ещё глубже погрузиться в академическое рисование.
4. В творчестве нет правил
Рисование — это самовыражение и самовыражаться можно по-разному. Например, легко и забавно, как привыкли. Декоративно-стильно-авторски. При этом как-то по-детски...
Ваше право — оставить ситуацию без изменений.
Но чтобы повысить уровень своих работ, нужно осваивать азы академического рисунка. База нужна для реализации самых смелых идей.
5. Высокая стоимость обучения
Очень индивидуальный вопрос, и его решение зависит от финансовой ситуации конкретного человека.
Можно бесплатно смотреть уроки в сети, можно купить учебник по академическому рисунку, можно найти преподавателя и ходить на уроки.
А можно записаться на онлайн-курс Елены Таткиной «Основы академического рисунка». Сейчас действует очень выгодная цена на обучение.
Варианты участия
-
Стандарт
- Проверка работ дипломированными художниками
- Доступ к урокам в рамках потока
-
VIP-участие
- Доступ к урокам в рамках потока
- Приоритетная проверка работ дипломированными художниками
- Дополнительный доступ навсегда для самостоятельного обучения после прохождения потока
авторизуйтесь