Художник должен быть голодным! Согласны с этим утверждением на 100%, но если речь идёт лишь о творческом голоде!
Сегодня хотим вам рассказать о том, как и сколько зарабатывали именитые художники: многие из них проживали свою жизнь в бедности, но истории известны и те, кто был более чем просто успешен ;)
Если вам интересна тема монетизации творчества великими мастерам, то читайте далее нашу статью с комментариями искусствоведа Татьяны Быковской.
Художник должен быть
В разные исторические периоды востребованность художников варьировалось — периоды массового спроса чередовались с периодами, когда многие из них сталкивались с финансовыми трудностями. В древневосточных культурах художники часто находились в почётном статусе и ассоциировались с божественными силами, мастерам воздавалась дань уважения. Некоторые из них понимали значимость своей работы и обращались к будущим поколениям с просьбой о признании.
Например, в надписи на храме архитектора Инени написаны его слова, говорящие о желании остаться в памяти потомков. Художники в Древнем Египте пользовались уважением, их труд хорошо оплачивался, а работы передавались из поколения в поколение.
В Античности художники стали высококвалифицированными мастерами, которых нанимали как государственные, так и частные заказчики.
В Средние века статус художников изменился под воздействием церкви. Они стали создавать произведения для церквей, соборов и монастырей. Положение мастеров часто зависело от патронажа. Например, Джотто и Дуччо были широко известны и получали высокооплачиваемые заказы, но некоторые их коллеги оставались в тени.
И в Античности, и в Средневековье художники воспринимались в большей степени ремесленниками и следовали канонам. Основными темами в творчестве были мифы и библейские сюжеты соответственно.
Художники воспринимали себя проводниками, воплощающими культурные и религиозные традиции в визуальной форме.
«В Средневековье художник — это творец, который проецирует Божий промысел, поэтому он обезличен, но всё равно отдавалось должное тому, что Бог наделил того или иного человека талантом. Да, это не всегда сопровождалось ещё и какими-то финансовыми бонусами и привилегиями, но такое, скажем так, особое внимание к этой группе людей имело место быть», — рассказывает искусствовед Татьяна Быковская.
С эпохи Ренессанса художник превращается в самостоятельного творца. Мастерство автора начинает восприниматься ни как божественное проведение, а как заслуга человека. На первый план выходит индивидуальность, даже если художники работают над заказами церкви. Растёт и положение мастеров в обществе.
Портрет Микеланджело, работа Даниэле да Вольтерра. Ок. 1545. Дерево, масло. Метрополитен-музей, Нью-Йорк
Микеланджело: бедный или экономный?
«Документы, которые были открыты американским специалистом Рэбом Хэтфилдом, говорят об огромном богатстве Микеланджело. (Хэтфилд написал исследование, которое называется „Wealth of Michelangelo“ — „Состояние Микеланджело“).
Переведя сумму накоплений из дукатов, которые хранились у мастера дома, в банках Флоренции и Рима на современные деньги, Рэб пришёл к выводу, что Микеланджело вероятно был самым богатым художником из когда-либо живших в мире.
Микеланджело хранил деньги в двух разных банках в Риме и во Флоренции, и часть наличных средств хранил дома. Состояние, которое было найдено у него дома, это 9 тысяч золотых дукатов. Это огромные деньги, если, например, учитывать, что за одну из работ, среднестатистический образ Мадонны, он получал 140 дукатов. То есть можно сделать выводы, что он и зарабатывать, и копить умел.
Такое богатство не соответствовало образу жизни мастера. И действительно, современники вспоминали, что он очень плохо выглядел, не очень хорошо пах. А сам он однажды сказал про себя, что каким бы богатым он ни был, всегда жил как бедный человек. И это не потому, что Микеланджело был скрягой. Такой образ жизни скорее можно назвать аскезой. При этом мастер помогал финансово своим родственникам, жертвовал деньги на благотворительность", — говорит искусствовед Татьяна Быковская.
Деньги счёт любят
«Ещё один важный момент, который, как мне кажется, формирует установку, что художники бедные — это то, что многие из них не умели распоряжаться деньгами и теряли большие состояния, заработанные творчеством. Это классическая история, характерная для людей, в руки которым попадают большие деньги., — комментирует ситуацию с финансовым состоянием художников Татьяна Быковская, — Примеров такого объединения много. Один из них — Эль Греко. Он разбогател, когда переселился в Толедо, и на него посыпались заказы, из-за очень маленькой конкуренции (в отличие, например, от Венеции, где было бы сложно конкурировать с Тицианом). Но при этом Эль Греко умер с серьёзными долгами. То же самое можно сказать, например, о Рембрандте. Он теряет всё, но, если Эль Греко скончался без унизительных процедур банкротства, то у Рембрандта они были».
Рубенс: творчество с размахом
В период Абсолютизма появляется профессия придворного художника. Стать им — значит получать самые большие заказы и оставить своё имя в истории. У художников при дворе было много привилегий и высокий социальный статус. Например, Питер Пауль Рубенс был не просто художником, но и занимал важный государственный пост. А мастерская художника была целым дворцом, в котором трудилось множество художников-помощников.
«Рубенс — это очень талантливый менеджер и управленец. Его слава и количество заказов росли в геометрической прогрессии, поэтому он прекрасно понимал, что самостоятельно не справится.
Он действительно много заказов отдавал на аутсорс своим помощникам. Они выполняли их не полностью: над какими-то элементами Рубенс работал лично.
Рубенс сколотил большое состояние. Например, у него был огромный дом в Антверпене. Он выстроил его как венецианское палаццо, что было необычно для антверпенского архитектурного портрета. И это тоже был его способ выделиться среди жителей города, продемонстрировать свой особый статус. У Рубенса было огромное наследство, и наследников тоже много», — подчёркивает необычность положения художника Татьяна Быковская.
Расчётливый Тёрнер
«Мой личный любимый кейс про финансовую грамотность художников — это Уильям Тёрнер. Человек, который также жил в достаточно аскетичных обстоятельствах, был скуп. При этом у него было много заказов, он был финансово успешен, и очень грамотно распоряжался деньгами: он покупал недвижимость, а еще он вкладывался в акции компаний.
В том числе, например, у него были акции в лондонской компании, которая занималась изготовлением противопожарного оборудования, потому что эта проблема стояла остро в Лондоне. И кому как не Уильяму Тёрнеру было знать о ней, потому что когда случился легендарный пожар в лондонском парламенте, он даже отправился по Темзе на лодке, чтобы писать этот пожар с воды», — делится увлекательной информацией наш искусствовед
Однако в XVIII-XIX веках, с формированием буржуазного общества, многие художники вновь столкнулись с финансовыми трудностями.
Растущее количество мастеров создало конкуренцию, а новые течения искусства, часто непонятные для широкой аудитории, вызывали сомнение в их ценности. Это стало временем испытания для творческих профессий на фоне изменений общественного мнения о роли художника.
В первой половине XX века в художественной жизни выделяется образ бедного художника — уникального и зачастую трагического персонажа, подобного Фриде Кало. В это время художественный авангард 30-40-х годов активно противостоял обществу, отвергая конформизм, карьеризм и традиционные нормы. Даже художники 50-х годов не воспринимали себя как создателей материальных товаров.
С началом 60-х годов мастера искусства начали осознавать важность зарабатывания денег, что привело к переменам в отношении к искусству. Энди Уорхол, один из пионеров коммерческого искусства, утверждал, что искусство и бизнес стали неразрывно связаны. Он выразил мнение: «Мне нравятся деньги на стенах. Если вы собираетесь купить картину за $200 тыс., лучше просто повесить эти деньги». Сальвадор Дали говорил, что «заработок денег не является чем-то унизительным, гораздо хуже оказаться бездомным».
Сделать увлечение творчеством своей профессией часто кажется немного страшным выбором. Профессии юриста или банкира воспринимаются как более безопасные и стабильные, чем путь художника. Это обстоятельство ставит перед творцами вопрос о том, как сочетать коммерческие требования с личными творческими амбициями, что создаёт моральную дилемму. Часто художники, достигшие известности при жизни, могут быть забыты со временем, в то время как слава некоторых раскрывается лишь после их смерти.
Но если правильно и последовательно строить свою карьеру, совмещать экономические и творческие аспекты своей деятельности, находя баланс между пожеланиями клиентов и своим художественным видением, то художник точно не останется голодным. Только творчески.
Наша годовая программа «ВХШ. Монетизация» поможет вам разобраться во всех нюансах арт-индустрии и начать зарабатывать, занимаясь любимом делом >>
Годовая программа о том, как научиться зарабатывать деньги на творческом хобби. Популярные художники научат на реальных кейсах монетизировать творчество.
авторизуйтесь