Зачем скетчеру (и не только) классические техники живописи?

На фоне подобных тенденций академическая школа, казалось бы, должна утратить свою актуальность, но происходит интереснейшее явление — поиск истоков и возвращение к ним.

Книга «Уроки классической живописи» Джульетты Аристид последовательно разбирает основы, техники и приемы, которые не только можно применить на практике, вооружившись холстом и маслом. Прелесть этого издания — возможность переосмыслить свое творчество, вдохнуть в него новое звучание с помощью традиционных техник.

«Видеть глубже — самоцель». Это утверждение автор книги доказывает с помощью цитат Толкиена, консервных банок и пейзажей с нефтяными заводами.

Книга разбита на четыре главы: «Тональная схема», «Объемная живопись», «Температура», «Цвет». На смелых сюжетах разобраны понятия полутонов, тепло-холодности и цветового круга.

Кроме базовой теории, подкрепленной современными примерами, каждый блок содержит несколько пошаговых уроков. Начиная с рисунка гипсового шара и заканчивая поясным портретом, читатель может применить новые знания на практике.

Казалось бы, где живопись, а где — маркеры. Мой материал для рисования далек от классического, но проблематика работы с натурой, точность и выразительность ее передачи, тонкость в цветовых отношениях — волнующие вопросы. В художественном ВУЗе многие темы хотелось поскорее проскочить, выполнить формально и мчаться вперед к модным техникам и направлениям. Да и сейчас постановка с гипсовой головой Сократа вряд ли станет мощным источником вдохновения.

В книге классические приемы разбираются на современных сюжетах: урбанистические ландшафты, ребята с пирсингом, пивные банки — то что окружает нас в повседневности, но, казалось бы, не имеет никакого отношения к классической живописи. И это очень интересно. Хочется рисовать!

«Уроки классической живописи» разбирают традиционный подход в контексте современных тем. Если вы хотите освежить навыки классической живописи и сделать это не скучно и в современном прочтении — рекомендую!