В современном искусстве стремительно набирает популярность уникальная техника коллажа. Хотя элементы коллажа встречались в произведениях искусства и даже в предметах культа на протяжении многих веков, в отдельное творческое направление коллаж оформился только в начале XX века. Его основоположниками, в разных источниках, называют Пабло Пикассо и Жоржа Брака, которые активно использовали в своих работах обрезки газет, цветной бумаги и обрывки старых обоев.

Окунёмся вместе в мир коллажа и разберёмся, что это такое и как начинающим мастерам сделать коллаж своими руками.

Слово «коллаж» произошло от французского collage – приклеивание. Изначально элементы коллажа, часто это были кусочки картона, газетные вырезки, фрагменты фотографий, наклеивали на какую-либо основу, собирая единую композицию. Например, написанную маслом картину могли дополнить верёвкой и куском клеёнки – знаменитый «Натюрморт с плетеным стулом» Пабло Пикассо. Многие из нас наверняка мастерили в школе стенгазеты – это тоже разновидность коллажа. С развитием технологий стало появляться всё больше работ в цифровом формате.

Совмещать несовместимое – вот, пожалуй, суть коллажа – создание целостного изображения путём компоновки разрозненных фрагментов из всевозможных материалов на контрастной основе. В технике коллажа есть что-то и от мозаики, и от аппликации, но гораздо больше простора для творчества, поскольку в коллаже выбор материала не ограничен ничем. Так, например, художница Ли Краснер собирала необычные коллажные композиции из нарезанных фрагментов своих собственных живописных полотен.

По сюжету коллажи можно условно разделить на несколько основных видов:

Пейзажный – название говорит само за себя – в работах передаются сюжеты классической пейзажной живописи, будь то красота природы или урбанистический пейзаж. В пейзажном коллаже желательно учитывать перспективу, добавляя работе глубины. Помним, что чем дальше от нас предметы, тем выше они расположены на бумаге, и тем мельче должны быть. 

Хотя, коллаж допускает и отсутствие перспективы, и нарушенные пропорции – в работах часто встречаются гротескные персонажи, составленные из совершенно непропорциональных элементов.

Вегетативный – в отличие от пейзажного вида коллажа основное внимание уделяется не природным явлениям, а непосредственно растениям. В вегетативном коллаже часто используются природные материалы, например, сухие цветы и листья.

Декоративный – тут уж нет никаких ограничений в сюжете – главное – идея и её воплощение, и чем выразительнее, тем лучше.

Формо-линейный – в сюжетах главенствует геометрия – треугольники, квадраты, кубы, прямые и не очень линии – все эти формы могут быть задействованы как в создании самой композиции, так и фона. Очень важным в формо-линейном коллаже является контраст – и контраст цвета, и контраст форм, и контраст размеров. Также формо-линейные коллажи часто ассиметричны.

Так же можно выделить несколько видов коллажа по материалам, используемым при создании:

Фотоколлаж - пожалуй, самый популярный вид коллажа в современном мире. Он может быть и в цифровом и в, так сказать, материальном формате. Для такого коллажа используются и фрагменты, и целые фотографии – всё зависит от изначальной задумки автора и от цели создания. Фотоколлаж, например, можно приурочить к какой-нибудь памятной дате и сделать строгую подборку фотографий, в можно порвать их на кусочки и собрать в экспрессивную композицию для украшения интерьера какого-нибудь клуба.

Флористический коллаж – для создания композиции используются сухие цветы, листья и другие природные материалы. От простого гербария такие работы отличаются, в первую очередь, продуманной и иногда совершенно неожиданной композицией и проработанным фоном, который так же является неотъемлемой частью произведения.

Квиллинг – композиция создаётся из скрученных полосок разноцветной бумаги.

Классический коллаж из фрагментов газет, журналов, цветной бумаги, кружева и любых других материалов, которых ещё захочется творческой душе. Подготовка этих элементов – своего рода медитация. Можно аккуратно вырезать кусочки ножницами, а можно рвать руками, избавляясь от стресса.

Такая разбивка на виды и техники достаточно условна, поскольку их все можно сочетать между собой. Основой для коллажа можно сделать рисунок или аппликацию – в этом творческом направлении хороши любые идеи.

При создании коллажа начинающим творцам важно не забывать про правила композиции и тщательно продумывать работу заранее. Даже в абстрактной картине желательно учесть основные законы построения композиции:

Уравновешенность – композицию желательно уравновесить относительно центра, чтобы не было ощущения, что изображение «заваливается» в ту или иную сторону, если, конечно, художник не ставит перед собой именно эту цель.

Целостность – несмотря на то, что коллаж состоит из множества элементов, их нужно расположить так, чтобы изображение считывалось как единое целое и не возникало ощущения, что художник просто «налепил» кусочки «лишь бы чего, лишь бы куда».

Контрастность – не только по тону, но и по форме, по размеру элементов. Контраст – это мощнейший художественный приём, который помогает выделить основное, помогает показать многоплановость, подчеркнуть форму и объём. Как говориться, правила существуют, чтобы их нарушать, но для того, чтобы понимать, что и где можно нарушить, нужно сначала отточить мастерство и научиться с этими правилами работать. Более подробный разбор принципов построения композиции можно изучить здесь.

Теперь давайте разберёмся, что же нам потребуется, чтобы сделать коллаж своими руками.

Во-первых, нам потребуется подготовить основу для работы. Это могут быть следующие материалы:

Картон или плотная бумага – самая универсальная и доступная основа для работы в технике коллажа. Обычная офисная бумага категорически не подойдёт – она слишком тонкая и деформируется от клея, и от веса всех составляющих элементов.

Грунтованный холст – если надумаете сделать коллаж на холсте, то лучше купить готовый холст на подрамнике.

Отрез ткани – вместо холста можно использовать обычную ткань, натянув её предварительно на подрамник или наклеив на лист картона. А можно добавить немного креатива и закрепить ткань, вместо подрамника, например, на деревянных веточках. Так же, к тканевой основе элементы композиции можно не только приклеивать, но и пришивать разноцветными нитками, или вообще прикреплять с помощью степлера.

Фанера – элементы коллажа отлично приклеиваются к шероховатой поверхности фанеры. Для большей выразительности можно подчеркнуть натуральный рисунок дерева, например, масляной пастелью.

Деревянные спилы – очень мило и уютно смотрятся флористические коллажи на круглых спилах натурального дерева.

Основу для коллажа можно затонировать акриловыми красками – после застывания они превращаются в тонкий слой пластика и не боятся ни воды, ни клея. Так же акрил, в отличие от масла, очень быстро сохнет, и не нужно будет ждать целую вечность, чтобы приступить к самой работе.

Для закрепления элементов коллажа на основе нам пригодится клей – наиболее

универсальным можно назвать клей ПВА, поскольку он отлично скрепляет большинство видов материалов и становится практически незаметен после высыхания. ПВА считается одним из самых безопасных, поэтому работу с ним можно доверить даже маленьким детям.

Иногда, чтобы зафиксировать более тяжёлые элементы коллажа, ПВА недостаточно. В таком случае придётся использовать клеевой пистолет, но важно помнить, что работать с ним лучше в хорошо проветриваемом помещении, а так же обязательно соблюдать технику безопасности, поскольку термоклей очень горячий.

Не стоит использовать супер-клей, поскольку его пары токсичны, при попадании на кожу он оставляет химические ожоги, а так же часто желтеет при высыхании, что может испортить внешний вид работы.

Как мы писали выше, материалом для создания изображения может быть что угодно.

Создать коллаж можно и из нескольких крупных элементов, и из совсем маленьких кусочков, собирая изображение как мозаику. Для работы можно подготовить:

• Вырезки из газет или журналов.
• Фрагменты фотографий.
• Обрывки гофрокартона.
• Старые открытки.
• Обрезки обоев.
• Кусочки кружева.
• Цветная бумага или лоскуты ткани.
• Песок с пляжа или мелкие камушки.

Этими материалами список совершенно не ограничивается – для своей работы подбирайте именно то, что соответствует вашей задумке. Или запаситесь всем понемногу – вдохновение может посетить и в процессе работы.

Фигурки животных, фрагменты лиц и другие элементы, которые можно

идентифицировать, вырезаются по контуру. Для работы отлично подойдут прямые маникюрные ножнички.

Прежде чем приступать к основной работе над коллажем, желательно продумать композицию и сделать предварительный рисунок-эскиз. Даже если вы не умеете рисовать, можно просто наметить расположение основных элементов и цветовые пятна. Пусть это будет что-то несложное и не перегруженное деталями – важна идея. А если идея так и не появилась, а коллаж сделать очень хочется – не беда! Обязательно нужно «поиграть» с заготовленными кусочками материалов, раскладывая их на подготовленной основе, подыскивая такую композицию, которая будет радовать глаз.

Например, за основу можно взять какую-нибудь любимую фотографию, поместить её в центре листа и добавить фактурное обрамление из вспомогательных элементов. В конце

концов, можно подсмотреть идею для своей работы на просторах интернета и, пропустив её через себя, сотворить что-то совершенно новое, своё.

После того как распределили все элементы, можно сфотографировать будущую работу, чтобы не забыть, в каком порядке мы их положили. Затем приступаем к наклеиванию.

Если композиция «закручивается» от центра, то и начинаем тоже от центра или от доминантной фигуры. Если мы задумали, например, пейзаж, то начинаем клеить сверху вниз. В любом случае после того, как коллаж будет готов, ему обязательно нужно дать просохнуть. Чем больше слоёв наклеено, тем дольше он будет сохнуть.

Из маленьких фрагментов художники-коллажисты составляют и детализированные портреты, и морские пейзажи, и натюрморты, и абстрактные композиции, в которые хочется вглядываться бесконечно – коллажу подвластно всё.

Мы разобрали, можно сказать, основы коллажа для начинающих. Теперь можно смело приступать к творчеству и постепенно реализовывать самые смелые идеи.