Композиция и колористика
Думаете, создавать яркие и насыщенные композиции умеют только профессионалы?
Курс откроет Вам приемы, которые помогут писать динамичные и запоминающиеся картины. Мы отработаем на практике законы композиции, узнаем, как из обычной фотографии сделать продуманное изображение со смыслом и сюжетом.
Мы также поговорим о свойствах красок и цветов, научимся их грамотно смешивать, изучим их влияние друг на друга, узнаем, как с помощью тех или иных сочетаний создавать определенное настроение или посыл.
Итогом станет собственная проработанная композиция и целая папка рисунков и конспектов, которые и в дальнейшем помогут создавать свои уникальные картины.
Курс будет интересен тем, кто уже знаком с азами рисования
Урок первый
Что такое цвет, как мы его видим. Цветовой круг, основы смешения цветов, дополнительные цвета. Теплые и холодные цвета – разница, применение.
На этом занятии мы получим базовые навыки смешивания цветов, познакомимся с цветовым кругом, узнаем как дополнительные цвета влияют на восприятие картины, а тепло-холодность может создать объем и перспективу. Все пункты мы закрепим небольшими упражнениями и этюдами с натуры и по фото. Также у Вас останется практичная шпаргалка, по которой Вы всегда сможете освежить полученные знания.
Урок второй
Основы колористики: классическая, аналоговая, контрастная триады, тетрада, квадрат. Роль тона в колорите.
В этом уроке мы расширим цветовой круг, и узнаем значение тона цвета в составлении колорита.
Мы познакомимся с 5 основными схемами составления колорита, которые помогут в будущем импровизировать и составлять смелые и выразительные палитры не только на картине, но и в одежде, дизайне и полиграфии. Каждую схему мы закрепим небольшой картиной.
Урок третий
Значение и настроение цвета. Просмотр работ великих мастеров. Подбор и составление палитры сложных колоритов, создание настроения картины через цвет
В этом занятии мы поговорим о том, как цвет, тон и разные колориты отражают настроение. Рассмотрим и проанализируем работы великих мастеров и затем создадим собственную палитру настроений. Итогом занятия станут несколько картин отражающих разные настроения.
Урок четвертый
Композиция: поиск композиционного центра, золотое сечение. Виды композиции: открытая, закрытая. Правила композиции: 1. уравновешанная, неуравновешанная, 2 симметричная, ассиметричная 3. Динамичная, статичная. Основы перспективы
В этом уроке мы рассмотрим основные законы и приемы композиции. Вы узнаете, как с помощью этих правил отразить ту или иную мысль. Также узнаем основные законы перспективы. Все правила и схемы мы закрепим небольшими скетчами, так что в конце урока у Вас будет практичная шпаргалка, которая всегда сможет освежить полученные знания.
Урок пятый
Сочетание композиции и колорита, как способ передачи настроения или мысли. Приемы композиции: 1. Масса и пространство 2. Линия: ритм, движение, диагонали, горизонтали и вертикали 3. Нюанс: линия, пятно, фактура. Ассоциативная композиция. Обсуждение и подготовка материала к итоговому заданию.
В этом уроке мы соединим знания, полученные раннее и разовьем абстрактное мышление. Мы проиллюстрируем эмоции, стихи, музыку. И затем на основе полученных навыков поучимся работать с фотографией – менять в ней композицию, цвет, колорит так, чтобы это отвечало нашей задумке. В конце занятия мы обсудим, какой материал можно подготовить для итоговой работы.
Урок шестой
Создание собственной картины: построение и проработка композиции. Работа с цветом и колоритом. Выполнение картины в цвете
На этом занятии мы выберем фото и проработаем его с точки зрения композиции. Добавим или уберем детали, подвинем, увеличим или изменим главный объект так, чтобы это отвечало нашей задумке. Создадим несколько вариантов палитр в зависимости от настроения, которое мы хотим передать и выберем самую удачную. Итогом станет собственная проработанная картина.
Преподаватель:
В 2011 году закончила МГАХИ им. Сурикова, отделение живописи.
Я всегда любила рисовать, но всем, что я сейчас умею я обязана лишь
нескольким преподавателям. В некотором смысле, они были для меня чем-то
больше - вдохновителями, идейными наставниками, цензорами, и, конечно
же, философами. Поэтому теперь есть вещи, которыми и я обязана
поделиться с Вами. Это нечто большее, чем просто умение рисовать - это
желание, настоящее желание рисовать.
Преподаю с 2010 года и самой большой гордостью и радостью считаю совместные выставки со своими учениками.
На сегодняшний день я успела поработать в большинстве живописных
техник, стилей и жанров, поэкспериментировать со смешением материалов,
расписать самые разные дома, квартиры и поверхности.
Работы Софьи Ефросининой
Материалы, необходимые на курс
- Карандаш 2в
- Линейка
- Ластик-Клячка
- Акварельные краски набор от 24 цветов ЗХК (Санкт-Петербург, Ленинград, Белые ночи или аналог)
- Бумага для акварели (предпочтительно 100% хлопок, Grain fin, марки: Arches, Canson, Hahnemuhle, Lana)
- Бумага для рисования (формат А3, для черчения)
- Кисти круглые: Белка № 3, №5, № 9, колонок №3
- Палитра
Запись на обучение
Есть вопросы? Задавайте!
авторизуйтесь
К сожалению, нет.
Показать еще комментарии (1)