В ее работах северное небо и море переливаются тончайшими нюансами, а формы угадываются в мастерски выполненных заливках.
Шведская акварелистка Марья Коскиниеми сдержанна в словах, но не в цвете и работе с тоном.
Художница поделилась с нами своими мыслями о характере акварели, творческой манере, вдохновении и честности художника.
Я родилась в Финляндии, а выросла и живу сейчас в Швеции. Начала рисовать, когда мне было почти сорок лет. Акварель выбрала за непосредственность, яркость, прозрачность и непредсказуемость.
Помню, как в четыре года устроила для себя «чемпионат по альпинизму» — забралась на крышу дома. Было страшно, опасно, но я гордилась собой. Так же и с акварелью — нельзя оказаться на вершине мастерства, не рискуя.
Больше воды и красок! Не боюсь риска и пишу очень быстро.
Что меня вдохновляет? Блестящая вода, ревущие штормовые волны, крики чаек, волшебство северного заката…
Когда я смотрю на работы акварелистов Швеции, понимаю — мы больше склонны к эксперименту. В России художники придерживаются, на мой взгляд, более классического подхода к акварельной живописи.
Нельзя быть «достаточно искусным». Нет предела совершенству. Художник должен вырываться за пределы той техники, в которой он достиг мастерства, должен экспериментировать и искать новые способы самовыражения.
Главное для художника — быть честным перед самим собой.
Без истинного вдохновения нельзя создать шедевра.
Совет новичкам: изучайте техники и приемы состоявшихся мастеров. Потом найдите свой путь!
По словам Марьи Коскиниеми, она не дает акварельных мастер-классов. Для московского фестиваля акварели художница сделала исключение.
20 октября состоится ее полуторачасовой демо-класс. Записаться на него можно на странице фестиваля.
авторизуйтесь