Цветочные эксперименты Ирины Климовой

Накануне премьеры нового онлайн-курса «Цветы пастелью 2» автор уроков, художник Ирина Климова рассказала, что ее вдохновило на флористические эксперименты в пастельной живописи, как смешанные техники расширяют творческие горизонты, и что нас ждёт на занятиях >>>

Для меня цветы — это прежде всего колорит! Они такие разные по форме и оттенкам... Я обожаю работать с сочными оттенками, создавать яркие картины, поэтому флористические зарисовки самая благодатная тема.

Если в пейзаже природа решает за тебя, то в теме цветов именно художник может выступить настоящим творцом, от а до я! Составить красивый букет, поставить его против света или наоборот, на яркое солнце, подобрать фон, окружение и стилистику. Невозможно удержаться, когда ты видишь цветущее поле лаванды или охапку пионов, сразу хочется перенести эту красоту на лист!

Собственно, так и появился мой курс про цветы пастелью ;)

На курсе мы много работаем с силуэтами и ритмами. Например, в природе лепестки могут распределяться достаточно симметрично. Мы же в работе ищем свой живописный ритм, помещаем в композицию стебли и бутоны так, как это выгодно нам, чтобы подчеркнуть творческую задумку. Поэтому почти все референсы я учу перерабатывать в соответствии с идеей. Не слепо копировать, а переосмысливать, подчинять своей задаче.

Если меня спросят, какие из работ курса для меня самые-самые, я отвечу быстро: мне очень нравятся «Сциллы» (на курсе их назвали «пролески»). Именно за счёт их акварельной спонтанности.

Ещё мне нравится большой полевой букет, решенный в мозаичной, пятновой технике. Очень люблю атмосферный букет, помещенный в тёмной комнате — тут отличная возможность проработать контражурное освещение и можно создать не только композицию из цветов, но и в целом атмосферную, сюжетную картину. Это совсем другой масштаб работы и особое впечатление.

Если говорить о преемственности моих «цветочных» курсов, то тут всё логично:

• Если вы хотите освоить изображение каких-то отдельных видов растений, понять, например, как рисуется роза или мак, то вам лучше для начала пройти первый курс «Цветы пастелью».
• А если вы уже уверенно рисуете пастелью и готовы осваивать новые неожиданные приемы и техники, то вам подойдет курс «Цветы пастелью 2». Тут нас ждёт более углубленное изучение различных техник пастельной живописи. Я бы сказала, что «Цветы пастелью 2» более творческий. Ведь здесь мы компонуем цветы в большие, яркие букеты, стильные натюрморты и даже пробуем вписывать их в пейзаж в закатном свете. Цветы в интерьере в контражурном освещении — также интересная новая тема для изучения. А еще мы коснемся экзотики — кактусы и кораллы украсят галерею картин.

Я предлагаю экспериментировать с материалами и техниками. Вот, например, работа углем в монохромной гамме на крафте, а еще крафт+ уголь+пастель на свету: это создает очень свежие интересные эффекты.

Или вот ещё: используем акварельный подмалевок под пастель, что даёт в дальнейшем нам возможность оставить в работе легкую спонтанность и незавершенность, которую дарит текучая краска. Мы буквально пытаемся представить букет в виде ярких пятен, как на полотне импрессионистов, сложив их них мозаику.

Появляются не только пастельные приёмы, но и смешанные техники. Ведь смешанные техники — это свобода самовыражения. Подчас, ты не можешь контролировать, как поведёт себя акварель или как размоется пигмент на грунте, это даёт неожиданные творческие эффекты, привносит спонтанность и легкость в достаточно управляемую технику пастели.

Также именно цветочной теме очень идет акварель. Цветы очень обтекаемые, мягкие: здесь один лепесток мягко переходит в другой, стебель как бы втекает в бутон, листья окутывают бутоны, акварель помогает добиться этой мягкости.