Я Ермакова Анастасия, профессиональный художник и педагог, создатель канала о композиции, автор нескольких обучающих курсов по маслу и смешанным техникам. Веду свой большой артблог в инстаграм @ermakova_art и группу вконтакте https://m.vk.com/ermakovaart с моими картинами. Работаю в разных материалах и форматах: от холста, до стены. Большей частью информацией делюсь из своего личного художественного опыта, пропущенного через практику. Училась в Академии живописи ваяния и зодчества Ильи Глазунова в Мастерской историко-религиозной живописи. После окончания два года стажировалась ассистентом в Академии. Там же преподавала у первых курсов. Итого вместе с обучением академических лет было 8. Далее была педагогом в МАХУ (бывшее училище 1905г) Одновременно с этим начала работать в школе рисования Вероники Калачевой с которой мы успешно сотрудничаем вот уже много лет. И создали массу интересных онлайн проектов. В том числе моя гордость Детскую художественную школу онлайн, рассчитанную на два года прохождения. Такого в рисовальных онлайн школах ещё не было. Преподаю и создаю творческие работы в своей мастерской в Москве. Имею пленэрный опыт почти 20 лет. С моих 10-ти любительский, а с 13 уже профессиональный. Знаю все тонкости, фишки и нюансы. Участвую в выставках, провожу Мастер классы . Вдохновляю и мотивирую. Ищу историю в каждом прикосновении карандаша. Рисовать — как дышать. Когда нет кисти или карандаша под рукой, есть глаза, которые каждое мгновение сочиняют из происходящего причудливые композиции, каждую минуту цепляют из окружающего мира мотив и мысленно преображают его в картину. Я всегда вижу итоговый результат будущей работы и учу этому своих учеников. Свои работы могу отнести к современному импрессионизму с нотками классической реалистической школы, пропущенной через авторское вИдение и технику. Моя авторская смешанная техника родилась в 2017-м, когда я стала пробовать другие материалы и немного отходить от привычного масла. С детских занятий живописью мне помнилась темпера, как классный яркий материал. Он быстро высыхал на воздухе, чуть менял оттенок, но оставался ярким, насыщенным. И я решила попробовать применить темперу в своих работах, потому как масляная живопись долго сохнет и занимает много места. В связи с ограниченной заводской палитрой темперы решила поэкспериментировать и подмешивать к ней яркий акрил. А финально расставлять акценты карандашами. Картон для пастели pastelmat и Canson touch были также выбраны не случайно. На них темпера ложится ярче, чуть медленнее сохнет, давая возможность вариативности и поверхность остаётся ровной после высыхания. В то время, как обычная пастельная бумага деформируется при работе темперой. Всю экспозицию моих работ объединяет по сути одна тема. Путешествие - жизнь. Внешнее : по местам и странам. Внутреннее : в глубину себя, поиск своего внутреннего дома. Через образы, героев, состояния. Это попытка проживать жизнь прямо сейчас...