Не будем лить воду, разбираться в определениях и понятии движения. Сразу к сути. Изображение движения - один из ключевых навыков, которым должен овладеть каждый художник. Без этого в работах не будет жизни, герои и объекты окажутся скучными и неинтересными. Даже персонаж, замерший в статичной позе, всё равно находится в движении, но только в его зафиксированном моменте.

Конечно, в рисунке не получится передать движение в пространстве (как в анимации), но можно и нужно нарисовать то самое мгновение, которое позволит зрителю представить начало и конец движения. Возникает вопрос, а как это сделать? Как нарисовать автомобиль, мчащийся по шоссе, ребёнка, прыгнувшего в лужу, бурлящие волны, падающее яблоко или пролетающую птицу? Как управлять вниманием зрителя, чтобы, смотря на вашу картину, он шёл по выбранному вами маршруту? Как нарисовать движение?

На эти вопросы и будем отвечать сегодня.

Самое простое на что стоит обратить внимание - расположение тел относительно земли и друг друга. Вспомним законы физики и отметим, что на движение предметов влияет их вес, а также расположение центра тяжести относительно опоры. Соответственно, предметы могут занимать устойчивое и неустойчивое положение. Например, тяжёлый предмет, расположенный на середине перекладины оставит её в покое. Но стоит его переместить на конец перекладины, как она придёт в движение: одна сторона опустится вниз, а другая поднимется вверх.

Это только один фактор. Также на устойчивость предметов влияет и их высота, и площадь основания. Всё это необходимо учитывать в рисунке.

Поговорим о том, как управлять вниманием зрителя. И в этом нам поможет понимание законов композиции. Их подробно разбирает основатель Школы - Вероника Калачёва в своей серии курсов: «Композиция. Первая ступень», «Композиция. Вторая ступень», «Композиция. Третья ступень».

Сегодня мы рассмотрим ритм. Вы поймёте, как с его помощью передать движение в композиции. Мы попросили Веронику Калачёву помочь разобраться в этом вопросе.

«По сути ритм - это последовательное чередование каких-то форм: больших, малых, разных. Органично организованный ритм - главный закон композиции. Сейчас вы в этом убедитесь. Возьмите несколько одинаковых кружочков и поместите их на одной линии, на равном расстоянии друг от друга. Получилась простая линия из объектов. Отмечу, что наш мозг устроен так, что считывает всё (даже визуальную информацию) слева направо. Такая прямая линия из одинаковых объектов, расположенных на одинаковом расстоянии не вызывает интереса. Почему? Мозг быстренько считывает их взаимосвязь. Для него это выглядит так: два одинаковых объекта расположены по линии на определённом расстоянии, а все остальные объекты просто дублируют первые и их ритмические отношения.

Но стоит нам убрать несколько кружочков и добавить другие фигуры - треугольнички, разместив их ниже, то взгляд начинает двигаться волнообразно. Возникает дополнительный интерес. А если мы поменяем расположение этих треугольников, то это добавит ещё больше интереса. Но и без треугольников мы можем расположить наши одинаковые кружочки на разном расстоянии и на разной высоте, что намного более интересно. А ведь это только расположение объектов! У нас ещё есть огромное количество других средств художественной выразительности», - объясняет Вероника Калачёва.

Вы можете сделать очень простое, но полезное упражнение на развитие чувства ритма. Сначала изобразим вертикальный ритм. Для этого нарежьте полоски разной длины, но одинаковой ширины. Ваша задача разместить на листе эти полоски так, чтобы получилась гармоничная композиция. Что это значит? Мы помним, что взгляд человека идёт слева на право. Соответственно нам нужно проложить этот маршрут, указать зрителю верное направление. Необходимо чувствовать и видеть, где и какой длины нужны паузы между объектами, а где нет, чтобы в работе появились завязка, кульминация и развязка. Да, как в литературном произведении.

Сделайте композицию с горизонтальным ритмом, а потом попробуйте объединить два ритма в один. Такой ритм называется ключевым. Здесь вы можете продумывать структурные связи, но избегайте их излишнего применения и расположения объектов в шахматном порядке. Гораздо правдивее и интереснее расположение объектов с разными паузами.

Выполняйте это упражнение и на горизонтально, и на вертикально расположенном листе.

Это база

После того, как вы потренируетесь на этих упражнениях - переходите к скетчам. Лучше всего начать с архитектуры. Здания идеально подходят, чтобы посмотреть, как горизонтальный и вертикальный ритмы встречаются и сочетаются в реальной жизни. Вы можете взять любой материал, которым лучше всего владеете.

Первая задача - создать ясный, понятный силуэт здания. Обращайте внимание на то, куда вы поведёте внимание зрителя, что главное в вашей композиции. В данном случае башня является главным, привлекательным объектом. У неё много изгибов, деталей. Соответственно с ней мы поработаем более детально, а другие объекты сделаем менее прорисованными, чтобы не отвлекать внимание зрителя. Важно сделать плавный переход, чтобы скетч выглядел гармонично. 

Поскольку мы создаём только силуэт, то работа над ним займёт мало времени. Поэтому берите одновременно разные референсы, чтобы как можно больше тренироваться и развиваться. Не зацикливайтесь на похожих сюжетах.

Затем добавим графические элементы: окна, карниз, фонарь, забор. Вы сами решаете что и как добавлять. Относитесь к этому как к игре, в которой нет единственно верного варианта действия. Всё, что вы добавите играет свою роль. А также то, как вы это сделаете: каким получится тон, насколько сильно вы надавите на карандаш, какой толщины будет штрих, жирность пятна и прозрачность. Помните, всё влияет на восприятие.

С помощью графических элементов вы создаёте ритм. Линии и пятна, схожие по каким-то признакам, воспринимаются как связанный между собой ритмический рисунок. Ваша задача наполнить ими работу, но важно не перегрузить её.

В этой статье мы познакомили вас с ритмом, а научиться пользоваться равновесием, симметрией и асимметрией, глубиной пространства, тональным неравенством и другими средствами для передачи движения и не только вы сможете на серии курсов Вероники Калачёвой по композиции.

Самое важное, что создаёт движение персонажа - это пластика. Возьмите несколько референсов героев, которых хотите нарисовать. И изобразите их мягкими, плавными линиями, передающими позу. После этого вы легко нарисуете героя более детально. Такой подход позволяет сделать персонажа динамичным и естественным. Очень часто у людей, которые даже хорошо разбираются в анатомии, получаются роботизированные герои, потому что в них не хватает пластичности, мягкости. И третья практика - нарисуйте ваших героев ещё более детально.

Как таким способом создавать динамичных, живых персонажей и полноценные иллюстрации, рассказывающие истории, вы узнаете на курсе Аксиньи La Paloma «Подозрительные лица».

Ловите ещё один классный совет по работе с движениями героев, на этот раз от Саши Балашовой. Всё гениальное - просто. Сделайте картинку вашего персонажа в полный рост и разрежьте её, чтобы получились отдельные части ног, рук, корпуса.

Из этих частей вы соберёте любую даже самую сложную позу, не ошибившись в пропорциях и расположении частей тела относительно друг друга с точки зрения анатомии.

Этот приём отлично подойдёт и при взаимодействии вашего героя со средой и разными предметами. Например, прислоните героя к стене или положите в его руки какой-то тяжелый предмет во время движения. Вы сможете найти естественную и подходящую позу, наиболее выигрышно раскрывающую ваш творческий замысел.

Теперь поговорим о выражении лица. Эмоции создают отличную динамику и буквально приводят героя и всю работу в движение. Зрителю легко додумать происходящее действие. Представьте, ребёнок открывает под новогодней елкой коробку с подарком, и на его лице полнейший восторг и счастье. Мы можем легко увидеть эту сцену. В качестве упражнения сделайте карту эмоций.

• Возьмите несколько референсов, на которых запечатлены люди с разными эмоциями.
• Нарисуйте скетчевый портрет своего героя.
• Нарисуйте его с этими эмоциями. Помните, что эмоции у детей более выражены, чем у взрослых.

Первая эмоция - грусть. Губы - спокойные, поджатые или опущены вниз, брови сдвинуты к переносице, глаза достаточно спокойные. Вторая - удивление. Глаза расширены, рот широко раскрыт, а брови подняты вверх. Третья - страх. Глаза и рот широко открыты, брови подняты вверх, но сдвинуты к переносице. Можно дорисовать руки.

Дополните карту и другими эмоциями.Или найдите референсы,на которых люди по-другому реагируют на страх,удивление,обиду и т.д.и тоже перенести их на карту.

В завершение,нарисуйте иллюстрацию,в которой изобразите героя,применяя все приёмы,разобранные выше.Попробуйте поработать с фоном и придумать классный сюжет с интересной композицией.

Всеми секретами создания притягательных героев Александра Балашова делится на курсе «Иллюстрация.Создание персонажа».

А если вы хотите рисовать людей максимально реалистично,а не в скетчевой манере,то не обойтись без знаний геометрии,перспективы и анатомии.Строение тела определяет его объём,пластику идаже фактуру.Для подробного иреалистичного изображения человека эти знаниянеобходимы.Поэтому художнику важно пониматьгеометрию всех элементов ивидеть изкаких составляющих складываются кисти,плечи или ноги.А это,знакомые всем со школы,конус,шар,цилиндр.Со всеми этапами рисования человека:от построения геометрических фигур на плоскости и в перспективе до фигуры и портрета вы можете познакомиться на серии курсов Дарьи Остапенко.

Сегодня мы немного разобрали такую важную тему как движение. Выполняйте предложенные упражнения, и ваши работы заиграют новыми красками. А если вы хотите всерьёз прокачать свои навыки рисования, то записывайтесь на наши курсы. В Школе вы найдёте уроки по любым интересующим вас техникам и направлениям. Наши преподаватели помогут осуществить вашу мечту - научиться рисовать так, чтобы ваши картины пленяли взгляд и пробирали до мурашек, чтобы в них хотелось погружаться, проникаясь их эмоциями и энергетикой.