Сегодня «коллаж» сложился в отдельный и вполне самодостаточный жанр в искусстве. Коллаж существует как принцип творчества и анализа в кинематографе, современной поэзии, музыке и других менее творческих сферах, например, в области психологии.

Коллаж, как идея сочетания в одной композиции разных предметов и кусочков бумаги, появилась еще в древности. Само действие, предполагающее наложение друг на друга кусочков и разных фактур, как акт созидания как будто заложено априори в мышление человека. Все мы делали аппликации в детстве и усложняли задачи в угоду своей фантазии.

Образы из древнегреческих или египетских мифов — это хороший пример коллажного мышления: кентавры, головами орлов и другие. Умение сочетать несочетаемое в одном произведении выступает здесь как один из главных принципов коллажа.

Немудрено, что приёмы коллажирования использовались еще задолго до появления самого термина. Коллаж был всегда. После создания бумаги в Китае (2 век до н.э.) мастера склеивали небольшие фрагменты между собой. Древние художники наклеивали на бумагу кусочки разных материалов в дополнение к нарисованным тушью изображениям. Принцип коллажа в композиции использовали также японские каллиграфы, а во времена позднего средневековья некоторые образцы библии украшали накладными золотыми пластинами и камнями.

Анри Матисс описал коллаж как «рисование с помощью ножниц». Первые в современном понимании коллажи стали делать Пабло Пикассо, Жорж Брак, Хуан Грис. Художники-новаторы практиковались в фовизме, кубизме и всегда находились в поисках новых выразительных средств. По этой причине в начале 20-го века коллаж стал важной частью современного искусства и с тех пор не теряет своей актуальности, оставаясь символом авангарда. Уже в 1912 году в картины добавляются куски картона, текстурная бумага, газеты, обои и даже пачки сигарет.

Примеры работ: «Бокал и бутылка Сюз» (1912). Пикассо использовал найденные и нарезанные кусочки цветной бумаги, книжные страницы, фрагмент обоев.

Интересные эксперименты с приёмом коллажирования начали еще викторианские женщины еще в 1870-х. Любопытная выставка экстравагантных фотоколлажей была в музее Метрополитан: дети на мухоморах, женщина-утки и еще множество нетривиальных образов. Листайте.

Источник
https://www.metmuseum.org/exhibitions/listings/2010/victorian-photocollage/photo-gallery

Если вопрос стоит так, что можно подразделить коллаж на: коллаж и деколлаж. Если говорить о принципе коллажирования, то разрушение это скорее про деколлаж. Работы в этой технике появились в 1950-е, когда художники на улицах Франции и Италии стали сдирать афиши: сквозь слои пробивались фразы и обрывки иллюстрации. В этом направлении также есть эффектные произведения. Стоит заметить, что деколлаж чаще несёт провокационный смысл.

Да, коллаж — это молчаливое высказывание. Перенос объектов своей действительности в своё же концептуальное пространство. Неудивительно, что это он так здорово прижился в творчестве дадаистов.

Дадаисты в начале XX века дали импульс коллажу. На фоне Первой Мировой войны художников, писателей и поэтов из разных стран объединила идея пацифизма. Когда СМИ заполонила военная пропаганда, ответили дадаисты. В качестве демонстрации своей позиции, а именно того, что медиа больше не несли для них информационной ценности, они резали газеты на кусочки, рандомно их смешивали и так писали тексты и стихи.

При этом для дадаистов и сам коллаж не был предметом чего-то высокого, будто бы сама суть этого заявления заключалась в пренебрежении: искусствоведы вспоминают случаи, когда художники забирались на стремянку и бросали вниз куски цветной бумаги, которые падая приклеивались к липкой основе.

Первым ярким представителем коллажа в чистом виде был Курт Швиттерс, продолжатель традиций сюрреалистов и дадаистов. Его коллажи состояли из проездных билетов, этикеток, купонов и других более бытовых материалов и предметов.

Был момент, когда интерес к коллажу начал угасать, но в 1950-х разгорелся с новой силой и в новом проявлении. На западе появляется яркое художественное течение поп-арт и коллажи становятся отличным средством для выражения настроений того времени.

Поп-арт стал ответом на так называемое «общество потребления». Художники выбирали в качестве объектов знаковые образы массовой культуры, (к слову, сейчас то же самое происходит с мемами), и помещали эти образы в новый контекст. Так и рождалось высказывание, будь то противостояние или конформизм в отношении засилия коммерческой рекламы.

Это был социологический и культурный феномен исторического значения: впервые за историю человечества самые широкие массы людей смогли не только забыть о голоде, но и свободно тратить деньги на удовольствия.

Коллажи того времени отражают существовавшие тогда настроения, вкусы, пропитанные не то конформизмом, не то протестом против засилия коммерческой рекламы. В 1960-х годах к технике коллажа часто прибегал Роберт Раушненберг.

Художники намеренно стилизовали свои работы под афиши и рекламу, использовали яркие цвета, вписывали в картины слоганы и создавали коллажи из фотографических «срезов» реальности.

В России отмечается интерес к «примитивному искусству» и фольклору. В изучении и использовании аппликативного орнамента русские художники видели путь к созданию универсального языка выражения. Показано, что искусство коллажа базируется на народных традициях и является важной составляющей русского авангарда ­новейшего искусства, состоящего из различных художественных течений: конструктивизма (Татлин), кубо­футуризма и супрематизма (К.С. Малевич), примитивизма (Д.Д. Бурлюк), футуризма (А.Е.Кручёных)

В новой художественной методике Татлина особое место занимал вопрос «освоения плоскости» картины как элемента пространства. Учебные зада­ния состояли из подбора различных по материалу, величине, цвету, фактуре и интенсивности элементов, которые создавали единую композицию и формировали поверхность произведения. Ученики выполняли такие задания ­ коллажи из различных материалов (стекло, металл, дерево).

Коллажный принцип композиции в полной мере присутствует в рекламе, афишах и плакатах 1920­х гг. (A.M. Родченко, A.M. Лавинский, братья Г.А. и В.А. Стенберги). В Европе, несмотря на войны и изменения в политической ситуации, коллаж всегда оставался одним из методов работы художников и оформлялся как самостоятельное произведение, а в России 1930 ­- 1950­е гг. стали долгим перерывом в развитии искусства коллажа, использовался только фотоколлаж, ставший инструментом создания нового типа политического плаката. Конец 1950­х ­- начало 1960­х гг. стал для советских художников пе­ риодом знакомства с современным абстрактным европейским и американ­ ским искусством, чему способствовали, прошедшие в Москве выставки на­ ционального искусства США (1959) и французская национальная выставка (1961). Это подтолкнуло художников к поиску новых форм в творчестве и к формальному эксперименту.

В конце XX в. всё чаще проходят выставки коллажей из различных материалов и создаются музеи, посвященные коллажу как творческому методу в искусстве. Во Франции это ассоциация Артколл (Artcoll, 1992), коллекционирующая произведения искусства, выполненные в технике коллажа. Коллаж является экспериментальным творческим методом работы профессиональных художников в живописи, графике, декоративно­ прикладном, театрально­декорационном искусстве и в дизайне одежды.

Говорить о коллаже можно бесконечно. Подходы к его созданию и техники очень многообразны. Черты современного коллажа - эфемерны. Считается, что коллаж стал родоначальником многих феноменов современной культуры - от компьютерной графики до клипового мышления. И в то же время коллаж является следствием ценностного мышления: художник- коллажист умеет видеть ценность в том, что не имеет ценности больше ни для кого.

Что касается жанров коллажа, то их очень много. Конечно же, любой коллаж может быть как абстрактным, так и фигуративным. Он может быть как двухмерным, так трехмерным.

Искусствоведы различают 4 типа коллажа, в которых присутствуют специфические средства выражения и приемы: пейзажный, декоративный, вегетативный и формо-линейный. Также во второй половине XX века выделились несколько направлений коллажного искусства: винтажное искусство, рекламный коллаж, стиль «ретро», городской стиль и креатив.

Коллаж — это прием и образ мышления, причём, как мы уже разобрались, не только в изобразительном искусстве. Часто эта техника применяется в психологических практиках: коллажирование помогает расслабиться и собрать мысли, которые порой сложно выразить словами. Добро пожаловать в Скетч-замес! Коллажи — это новый (и старый добрый) дивный мир.