Евгения Мельникова: «Это было очень личным…»

Это был мой первый опыт, когда я прошла все этапы участия в выставке: от конкурсной заявки до реализации.

Сначала были тексты, эскиз замысла, подача заявки. Потом отбор из множества участников, «живая» защита проекта перед кураторами, утверждение площадки, технических нюансов и аппаратуры. И только после этого — доработка проекта, перевозка и монтаж.

Проект очень личный.

Это воспоминания о сказке детства, когда мы с родителями мечтали создать прекрасный сад. Покупали красивые журналы с фотографиями садов, сажали цветы и представляли, как все когда-нибудь будет так же красиво, как на фото.

Прошло время. Родителей и сада нет. Нереализованная мечта осталась.

За основу работ я взяла те самые фотографии из журналов.

Работы написаны акриловыми флуоресцентными красками в инверсии. При обычном освещении флуоресцент смотрится обычной краской, тогда как при ультрафиолетовой лампе вспыхивает в несколько раз ярче и начинает как будто светиться изнутри.

Инверсия — это символ иллюзорности наших планов, их несбыточности, когда ожидаешь одно, а получается совсем другое.

Проекция «газетной» травы на плоскости под холстами еще больше усиливает мысли об иллюзорности и «ненастоящести» радужных планов.

Расскажу, как форма в этом проекте передает содержание, как в целом был построен процесс.

Все работы сделаны акриловыми красками, акрилом с добавлением флуоресцентных пигментов и разнообразными маркерами.

Холсты я заказываю в фирме Rokart, беру только на музейном подрамнике. Так картина смотрится как завершенный экспозиционный объект, предмет интерьера.

В этом проекте я сначала отбирала фотографии из журналов, и на основе этих референсов «собирала» финальные эскизы. Композицию дорабатывала в Photoshop, в этой же программе смотрела, как будет выглядеть работа в инверсии.

Грунтую весь холст в несколько слоёв в общем колорите будущей работы. Замешиваю большое ведерко колера — и вперёд. Густо не кладу, основная задача — равномерное покрытие. Обязательно этим же цветом закрашиваю торцы холста.

Эскиз распечатываю в формате 1:1 и перевожу на холст. Лист с рисунком по всей обратной стороне натираю углём, чёрной или серой пастелью, жирным карандашом. Прикрепляю на холст малярным скотчем и «прорисовываю» все по контуру ручкой или другим пишущим инструментом. На холсте отпечатываются все линии.

Первые слои акрилом делаю яркими и сочными, такая получается «раскраска».

Мне важно разложить на большом холсте отношения темных и светлых пятен, потом проработать средние тона между ними и дальше уходить в мелкие переливы цвета и тона.

Я не работаю акрилом пастозно, жирными мазками. Работаю гладко. Ниже объясню, для чего я это делаю.

После многослойной «раскраски» начинаю детализировать нужные мне области лессировками флуоресцентных красок, смешанных с обычным акрилом.

Делаю уточняющие подкраски, что-то затемняю, добавляю цвета, делаю градиенты, размываю контуры, усиливаю контрасты, ставлю светлые акценты.

Тут и объясняется причина «гладкого письма». На гладкий слой отлично ложатся маркеры. Последний этап я делаю именно ими.

Маркеры Copic позволяют делать акварельные растяжки, делаю ими градиенты. Контуры, акценты, плотные цвета делаю строительными или авто-маркерами. Они плотно закрашивают любой цвет.

Вообще, ими я пользуюсь постоянно. Они насыщают цвет, работа выглядит сочно при любом освещении.

В ультрафиолетовом освещении флуоресцентные краски создают эффект инверсии. Это «красная нить» всего проекта.

Акрил. Больше всего я люблю Ferrario Apa Color. Он чуть дешевле, чем Maimeri Polycolor, но такой же плотный. Минус: Apa Color на большие холсты не напасёшься. На втором месте Amsterdam серии Expert, в тюбиках. Палитра широкая, объём приличный, плотность хорошая. В основном работаю с этими двумя брендами. Использую флуоресцентный Decola для ткани. Маленькие и недорогие тюбики, плотные и яркие цвета.

Маркеры. Использую Copic, любые маркеры на спиртовой основе, маркеры для подкраски сколов на авто, строительные маркеры. В общем, пользуюсь всем возможным арсеналом в зависимости от задач. Строительные и автомобильные маркеры дают густые закраски, а Copic смотрится акварельно. Ими можно продолжать делать лессировки и воздушные линии.

Масляно-пастельные мелки. Либо Classico от Mungyo, либо любимые Sennelier. Ими я делаю плавные градиенты в мелких формах, растирая границы пастельных пятен пальцами.

На завершающем этапе покрываю работу акриловым матовым лаком Schmincke из баллончика, с расстояния 30-40 сантиметров. Холст должен быть в горизонтальном положении.

Отдельное спасибо за помощь в реализации проекта хочу сказать моему куратору Валерии Рыженковой и художнику Евгении Горской (видеопроекция травы)

Друзья, очень интересно услышать ваше мнение о моем проекте.
Пишите в комментариях.