Яркий кактус: мастер-класс Жени Мельниковой

Прежде всего, подбираем хорошую бумагу. Советую взять ватман или плотный белый картон. После того, как мы подобрали лист, закрепляем его скотчем на планшете и наносим основные линии. Самое важное — распределить форму так, чтобы она располагалась по центру, не смещалась вправо или влево, была достаточно большой, но не теснилась к границам листа. Обратите внимание, что иголки тоже являются частью композиции. Если они будут упираться в края, это будет смотреться не очень хорошо. Располагайте форму с учетом того, что там еще будут иголки, и их кончики должны как минимум на сантиметр отступать от краев бумаги.

Итак, мы наметили края, продумали, где будут иголки. Теперь разбираем кактус на объемы — проще всего зафиксировать любой объем именно овалами, эллипсами, кругами. В данном случае, у нас полукруг — это, собственно, сам кактус. Потом идут зеленые стволы цветов — это тоже овалы, и сами цветы. После того, как вы расположили форму, посмотрите: возможно, имеет смысл что-то сместить.

Сравните набросок с оригиналом. Все ли вас устраивает? Если да, начинаем уточнять формы.

Следующий этап — прорисовка деталей. Сотрите все ненужные линии, подготовьте форму к более точной прорисовке. Стирать можно ластиком или клячкой. Клячка убирает грязь, ластик вычищает все до бела. В прорисовке учтите, что эллипсы и овалы — это всего лишь намек на форму. Дальше нужно сделать более точные изгибы и силуэты, поэтому обращайте внимание на более точные изгибы формы.

Воспользуйтесь переносом угла наклона: приложите карандаш к какому-либо наклону на референсе и быстренько приложите на саму работу там, где располагается эта линия.

Я сделала рисунок именно по такому принципу и постаралась обрисовать все прямыми строгими скупыми и четкими линиями.

Чем аккуратней и четче прорисуете именно прямыми линиями форму, тем структурней она будет. Потом уже все можно будет скруглить, сделать более мягким, более аккуратным. Но вначале лучше работать грубее, тем более кактус — это форма достаточно строгая и колкая. Если мы будем ее обрисовывать слишком мягкими скруглениями, это будет смотреться не очень выразительно.

Следующий этап очень важный — подбираем цвета. Вооружитесь всеми маркерами и карандашами, которые у вас есть. Возьмите бумажку и сделайте несколько закрасок теми цветами, которые по вашему мнению наиболее подходят для этого рисунка. Я использовала розовый, голубой, темно-голубой, темно-зеленый, желтый, болотный зеленый, ярко-зеленый, коричневый, оранжевый, красный и фиолетовый. У меня не было фиолетового маркера, я попробовала намешать этот цвет. Взяла розовую закраску маркером и поверх подкрасила фиолетовым карандашом, чтобы посмотреть, какой у меня получается цвет.

На обратной стороне я сделала несколько смешанных цветов, посмотрела, какие карандаши лучше всего ложатся на маркеры. Например, на ярко-голубой можно наложить темно-фиолетовый, синий, голубой, розовый и получить цвет, который нам нужен. Причем первая прокраска — это голубой маркер, остальное все сделано карандашами. Выберете для себя нужные сочетания маркеров и карандашей, чтобы приступить ими к работе.

После того, как вы подобрали цвет, сделайте маленький эскиз, чтобы определиться с цветовой раскладкой. Выберете маркеры для первого слоя. В данном случае, это очень простой набор — желтый, розовый, голубой и зеленый. Раскрасьте силуэт кактуса на эскизе. После этого цветными карандашами доработайте до состояния уверенной эскизной работы. Постарайтесь потратить на это не больше 10-15 минут, чтобы не нарисовать в маленькой работе шедевр.

В тенях используем синий и голубой, а фиолетовый и зеленый гасим коричневым, темно-зеленым, розовым. В соцветиях кактуса будет розовый, фиолетовый. Это основные оттенки в карандаше, которые помогают любую форму сделать более реалистичной, потому что они проходятся по теням и гасят какие-то слишком яркие оттенки. Дальше мы будем использовать этот арсенал, но дополним и другими цветами.

На этот эскиз мы будем ориентироваться до конца работы. Пока мы большую работу не дорисуем, маленькую никуда не прячьте. Все время смотрите на нее, тем более, если она получилась, то будет замечательным вдохновением и поможет понять, к чему мы стремимся в большой работе.

Итак, начинаем рисовать. На первом этапе закрашиваем основными цветами — делаем «подложку». Начинаем работу голубым цветом, закрашиваем максимально ровно, к каждому контуру прикасайтесь аккуратно. Заливка должна быть гладкой, без слишком темных штрихов и в один слой. После голубого переходим на желтый, закрашиваем все цветы точно по контуру и в один слой. После этого желтым и голубым закрашиваем зону зеленого, благодаря смешению этих двух маркеров получается зеленый цвет. То есть, мы минимальными средствами делаем дополнительные оттенки. 

После этого берем розовый и закрашиваем им цветы — акцентируем фактуры на самом кактусе, прорабатываем темные области и красные зоны на цветках. Как это сделать? Если что-то достаточно сочного красно-розового оттенка — заливаем плотно. Если переходит на желтый мягко, то можно сделать маленькую легкую штриховку кончиком кисточки маркера и потом уже на следующем этапе растушевать эти границы карандашом.

Вооружаемся фиолетовым карандашом, прорабатываем тени в самом кактусе. Начинаем слева направо от глубоких теней до светлой части, потом берем зеленый карандаш и делаем штриховку на зонах кактуса, где он ближе к зеленому оттенку, то есть работаем двумя карандашами. Так у нас появляются цветовые переливы. После того, как мы проработали фиолетовые и зеленые зоны, берем еще раз фиолетовый карандаш и штрихуем мягко и аккуратно тени и глубокие выемки вокруг иголок. Затемняем контрасты и дорабатываем еще раз весь тон кактуса слева направо, сверху вниз, так, чтобы кактус стал более фиолетовым.

Также закрашиваем зоны зеленого и придаем им легкий фиолетовый оттенок. Следующие карандаши — это розовый и светло-зеленый, ими мы продолжаем добавлять разные красивые оттенки и переливы. Розовым мы проходим в основном сверху, чтобы усилить эффект фиолетового. Зеленым продолжаем смягчать штриховку в центре и внизу, добавляем более холодные оттенки.

В дело вступает голубой карандаш, и он очень важен. Голубым мы проходим все штриховки в кактусе, он их объединяет, делает более мягкими. Также голубым штрихуем тени в зелени, добираем насыщенности. Этим же карандашом делаем тени на розовых цветах.

Первоначально мы делали просто силуэтную заливку в розовых цветах, а голубой создает очень приятный оттенок легких теней на розовом и позволяет прорисовать там листочки. Голубым карандашом мы прорисовываем листочки, складочки и тень на всех розовых цветах.

Завершением этого этапа будет розовый карандаш. Он смягчает границы розового и желтого маркеров на цветах (на двух желтых бутонах). Постарайтесь очень нежно и аккуратно легкой штриховкой и несколькими слоями растушевать границы розового так, чтобы пропали четкие линии и карандашная штриховка вышла наверх на желтые лепестки и плавно растворилась, исчезая в этом желтом.

После того, как растяжки будут готовы, переходим на зелень и добавляем в тенях розовый. Так мы создаем цветовую гармонию, и все цвета потихоньку начинают переходить друг в друга. Переходим к реалистичным оттенкам в каждом участке работы.

Как только мы проработали объемы и цветовую гармонию в рисунке, важно еще раз спросить себя: «Все ли устраивает в композиции?» В данном случае я добавила больше зелени, чтобы у нас появилось больше ножек, на котором держатся сочные объемные соцветия. Зеленым маркером закрасила зоны этих ножек.

Кроме того, я проанализировала форму и увидела, что она уходит немножко влево всей своей массой. Как будто бы падает влево. Справа я добавила один розовый цветочек, который помог слегка поддержать композицию в стабильном состоянии. Также я добавила несколько маленьких розовых бутонов и деталей в зону зелени с правой стороны, чтобы добавить баланса.

Фиолетовым, голубым и розовым карандашами я добавила еще больше теней в зелени и таким образом объединила низ желтых бутонов со стыком зелени. Штрихи оранжевым карандашом добавили освещенности и тепла зелени, это придало работе больше яркости. Оранжевым на свету тоже надо пройтись, чтобы сделать зелень более естественной и более яркой.

Завершением этого этапа стала работа двумя карандашами над желтыми цветами — это светло-зеленый и фиолетовый. Светло-зеленым я прошла все тени между лепестками, а фиолетовым прошла поверх зеленого так, чтобы цвет не очень сильно вылезал, я его успокоила. И благодаря сочетанию этих двух оттенков появился приятный, нежно-серебристый цвет, который стал реалистичными тенями в этих желтых цветах.

Попробуйте воспользоваться таким же методом. После проработки зеленым и фиолетовым карандашами бутоны по теням и контрастам завершены, но мы к ним еще вернемся с черным и розовым карандашом в следующем этапе.

Вооружаемся черным карандашом и начинаем прорабатывать контрасты. Я советую брать либо черный карандаш из набора цветных карандашей, либо Pitt Oil base от Faber Castle. Это очень хороший карандаш, который позволяет достичь насыщенного оттенка, но при этом не размазывается. Черным карандашом необходимо прежде всего пройти самые глубокие контрастные места в цветах. Обратите внимание на тени между двумя желтыми бутонами, под каждым розовым бутоном, на резкие насыщенные детали в складочках желтых бутонов, особенно снизу.

Необходимо немного подчеркнуть легкими растушевками тени на переднем плане цветов. На дальнем плане выделять их не следует, а вот все передние лепесточки хорошо бы еще сделать более контрастными и поштриховать полутени в середине цветков.

Дальше переходим на сам кактус, на зеленые стволики. Доделываем точечные детали, спускаемся на фиолетовый кактус и прорабатываем еще раз тени. Все, что мы делали фиолетовым карандашом, делаем еще раз черным с легким нажимом и с большим нажимом на самых темных деталях — это, конечно же, пупырышки, из которых растут иголки, и левая часть кактуса, где идет тень.

После того, как вы прошлись черным по всем теням, мелким деталям и контрастам, возьмите розовый и заштрихуйте желтый цвет на бутонах. Зачем это нужно? Для того, чтобы сделать более мягким и гармоничным желтый цвет. По сути, мы всегда стремимся после первого этапа раскраски все цвета этих раскрашенных зон перемешать друг с другом. То есть, если где-то у нас появился розовый, например, на розовых бутонах, то будет здорово, чтобы он появился во всех остальных участках тем или иным образом (плотной закраской, легкой растушевкой и так далее).

То же самое касается в данном случае и желтых цветов, иначе они будут выглядеть, как лишнее выделяющееся пятно. Но как только мы погрузили их в розоватый оттенок, цветы сразу стали гармонировать с остальными деталями кактуса.

Начинается завершающая часть работы. Возьмите белый маркер и прорисуйте все освещенные части на лепесточках, в розовых бутонах. Если маркер рисует слишком жирно и светло, затирайте пальчиком. Также можно, пока не высох маркерный слой, растушевывать эту закраску пальчиком сверху вниз, тогда у вас получиться легкий градиент от контрастного лепесточка наверху до мягкой растушевки книзу. Очень хороший прием.

Пройдитесь белым по освещенным частям на розовых бутонах, на белых бутонах. Проработайте точки, контрасты, фактуры в самом кактусе. И после этого обязательно регулируйте контрастность белого, так же промакивая пальцем. После того, как контрасты будут завершены и белым выделены освещенные части, слегка пригасите белые закраски на желтых цветах, чтобы они приобрели большую гармонию. Это делается желтым карандашом.

Начинаем самую вкусную часть работы. Сделана светотень, контрасты, цвета гармонично перетекают один в другой. Появилась детализация, точный рисунок. Дорабатываем наше произведение резкими сочными штрихами иголок. Здесь не все так просто. Используем линейку, потому что вручную бывает сложно провести такие прямые линии.

Ведем линию сверху вниз. Обратите внимание, что у иголок всегда верхняя часть очень тоненькая, практически, прозрачная, а потом иголка становится жирнее, поэтому я даже делаю где-то двойную линию. Я провожу тонкую линию, потом нажимаю сильнее, потом чуть сдвигаю линейку, снова веду снизу вверх.

Очень важный совет: постарайтесь сделать все иголки в разных направлениях. Если будут хотя бы две параллельные друг другу иголки, это сделает работу менее реалистичной. В природе нет ничего параллельного, нет ничего симметричного.

После того как прорисовали иголки, прорабатываем их белым цветом. Я использую обычную маскирующую белую замазку для шариковой ручки. Можно взять гелевую белую ручку или белый тонкий фломастер. Важно, чтобы он достаточно плотно закрашивал. Подчеркните несколько краев иголок так, чтобы они из темного основания переходили в светлый кончик. Не обязательно расцвечивать все, ориентируйтесь на референс. Акцентируйте иголки на переднем плане.

После того, как вы использовали белый цвет, черным карандашом можно слегка его растушевать, чтобы соединить более мягко с черной частью иголки.