Творчество в кубе

Ира Куб: По образованию я учитель биологии на английском языке. Окончила ВУЗ в 1987 году, по специальности проработала всего год. Мне хватило :)

В начале 90-х, когда на нашем рынке только-только стали появляться западные компании и совместные предприятия, я попала в первый офис компании Unilever в Москве.

Сходила на собеседование, а когда доехала до дома, узнала от близких, что мне уже позвонили с предложением выйти на работу. Взяли меня на должность офис-менеджера, и многие мои знакомые считали это тогда «шагом вниз». А я была безумно рада!

Очень быстро из офис-менеджера превратилась в бухгалтера, но долго в Unilever не задержалась и ушла на фриланс. Работала для нескольких фирм.

Аня Эгида: Вообще, это ключевой для тебя момент — ты практически всю жизнь и до сих пор работаешь из дома. Вот тут компьютер, тут холст...

Ира Куб: Да, это очень важно для меня...
В середине 90-х я попала в компанию Korn Ferry, крупнейшее сетевое кадровое агентство. Однако бухгалтерией я уже там не занималась. В 2000 году мне предложили возглавить процесс внедрения SAP (система контроля деятельности предприятия) во всех филиалах компании в Восточной Европе.

Ира Куб: Между решением и действием у меня всегда минимальный зазор. Все происходит быстро и как бы само собой.

Я начала рисовать. Конечно же, стартовала с традиционных техник. Графика, масло на картонках...

Училась сначала по книгам. С 2009 года занималась в мастерских у разных художников. Начала выставляться и даже получила золотые медали на выставке New York Realism в 2011 году.

Ира Куб: Знаний, каких-то навыков и опыта накапливалось все больше, но я чувствовала, что всему этому не хватает стройной системы и действительно своего стиля, выразительного языка. Уровень художника-любителя потихоньку мне начал надоедать.

Я человек въедливый. Погружаюсь в дело полностью и хочу разобраться во всем до мелочей. Я начала исследовать свой творческий путь, анализировать, обдумывать, как развиваться дальше.

Аня Эгида: Как сейчас говорят, «послала запрос Вселенной»...

Ира Куб: И ответ пришёл.

В 2016 году я случайно увидела запись вебинара Ани. Она рисовала лондонский пейзаж маркерами. Увидела — и залипла!

Близилось моё пятидесятилетие, и я попросила родных подарить мне онлайн-курс Анны «Городской скетчинг». Звучит избито, но месяц, проведенный на курсе, изменил всё.

Ира Куб: Поначалу жутко волновалась, что не пройду курс в установленные сроки...

Аня Эгида: В итоге сделала все работы за три недели!

Ира Куб: Помню на первых уроках не понимала, зачем мы, как первоклашки, рисуем бесконечные варианты каких-то закорючек, штрихов, точек...

Но чем дальше, тем больше все это наполнялось смыслом.

Я поняла, как важна живая линия, силуэт. Прочувствовала, как соотносить большое и маленькое, темное и светлое, разные фактуры — поняла, что такое ритм в рисунке.

Так как я закончила курс досрочно, то у меня оставалось время на общение с Аней: аналитик встретился с аналитиком :)

Ира Куб: Осознанное вдохновение — вот чему учит Аня.

Благодаря курсу выстроилась четкая последовательность действий. Стала ясной система. Система того, как вообще строить свой творческий процесс, чем бы ты ни рисовал.

Именно это и стало для меня переломным моментом. Прорывом даже. Я начала понимать, как организовать своё творчество, какие стили, темы можно попробовать.

Аня Эгида: Это такой структурный процесс — вот есть вдохновение, но им можно управлять и направлять куда угодно. Наполнить им любую тему, любой материал.

И еще у тебя появилась смелость, это сразу стало заметно по работам.

Ира Куб: Да, я перестала бояться ошибок. Что-то не так и не там мазнула, краску пролила — не страшно. Я стала видеть, как это можно исправить, обратить в плюс.

Я почувствовала себя более свободной в творчестве. Отсюда вытекает и следующий логичный запрос — свой собственный стиль, узнаваемый выразительный «язык».

Аня Эгида: Почти у всех учеников есть страх «рисовать, как преподаватель». Ну, то есть, не найти себя. Хотя у всех практически тут же с начала курса проявляется свое «лицо». И если продолжать рисовать и рисовать, все меняется.

Рано или поздно ты выходишь за рамки «рисую то, что нравится». Это не путь для художника. Нужна своя тема. Свой язык. Узнаваемость. Вот Ира этим и занялась.

Ира Куб: Я долгое время боялась цвета. Даже живописные работы были такие «приглушенные».

И вот я открыла для себя акрил, акриловые маркеры (теперь это мой основной материал), стала потихоньку добавлять цвет в графику.

Параллельно стала изучать современное искусство, повышала свою насмотренность. В этом мне Аня помогала.

Влюбилась в Энди Уорхолла, Яёи Кусаму, Роя Лихтенштейна. Поняла, какая пропасть между их видением цвета и моим. Стала эту пропасть сокращать — экспериментировала с iPad’ом, делала какие-то безумные заливки... В общем, расширяла сознание :)

Ира Куб: Кубики в качестве выразительной «единицы» появились естественно. С малых лет любила конструкторы, наборы «Сделай сам». Так жалко, что в моём советском детстве не было Lego!

Стала рисовать — как бы собирать из кубиков разные объекты, образы. Но единой концепции все еще не было.

Аня Эгида: Кубики стали очень удачной находкой. Нужно было понять, что из них можно «строить». Какие-то абстракции? Так кубики сами по себе абстрактны. Придумывать новые образы, незнакомые зрителю? Тоже не подходит, кубики — это и так новый «язык».

Ира Куб: Так родилась серия «Моя личная коллекция». Я начала «собирать» из кубиков на холстах любимые шедевры живописи.

Сначала появилась «Мона Лиза». По примеру Энди Уорхолла я сделала несколько вариаций с разными цветами. Потом все остальное — Модильяни, Хокусай, Босх...

Ира Куб: Я нарисовала больше 10 работ в этой серии. И опять-таки довольно органично появилась новая цель — я захотела востребованности. Хотела попасть в галереи, хотела чтобы работы продавались.

Решила отснять серию с кубиками в интерьере. В результате нашла стилиста, она взяла мои работы для публикации в журнале ELLE Decoration.

Эта публикация помогла мне с продажей работ. Ко мне обратилась одна компания, они обновили офис и им нужны были современные живописные работы. Посмотрели мою презентацию, и приобрели пять работ вместо одной как планировали.

А совсем недавно я заключила договор о продвижении с галереей Rose Art Gallery.

Аня Эгида: Вот сравни ради интереса, сколько времени у тебя раньше занимало самопродвижение, и сколько сейчас! Для современного художника это роскошь — сесть и спокойно порисовать ;)

Ира Куб: Я не понимала этого. Что работа художника — это не только рисование. Это и самопрезентация, и умение подать себя.

Ира Куб: И шанс проявиться в этом поле мне выпал! Я написала куратору Ильмире Болотян, которая устраивала встречу художников с куратором «Гаража» Валентиным Дьяконовым, и меня пригласили на этот разбор работ.

Как рассказать о себе, чтобы все окончательно не уснули на подобном мероприятия? Я напечатала четыре футболки разного размера с принтами, каждый из которых символизировал один из этапов моего творческого пути — «Певец серого», «Эксперименты», «Художник-коллекционер», «Метапозиция». 

Пятая футболка осталась белой как символ будущего, чистого листа. 

Надела все их одну на другую и вперед!

Ира Куб: Единственный путь для любого художника — не бояться и продолжать искать или открывать себя все больше.

Сейчас разрабатываю новую концепцию и серию работ — «Метапозиция».

Вкратце, это взгляд современного художника, который не обнажает язвы общества, а сумел подняться над всем и увидеть картину в целом.

Отчасти это и про моё состояние сейчас.

Ира Куб: Я оглядываюсь на то, что уже успела сделать. На то, какие перемены произошли в моём творчестве и в жизни после встречи с Аней, а я связываю эти перемены именно с ее курсами.

Никогда не поздно менять себя и изменять жизнь. Наверное, это я и хочу это показать всем на своем примере. Звучит высокопарно, но это правда.