Интервью с Алексеем Зуевым

– Алексей, расскажите немного о себе. С какого возраста вы рисуете, где учились рисовать? 

– Меня зовут Зуев Алексей – я художник. Родился в 1982 году. Я обожаю рисовать, живу свободным художником и постоянно участвую в различных выставках (на данный момент их более 100 международных, всероссийских, межрегиональных и персональных в городах Париже, Лондоне, Санкт-Петербурге, Казани, Москве, Тольятти, Нижнем Новгороде, Самаре, Чебоксарах, Саранске, Уфе, Омске, Астрахани, Екатеринбурге, Минске и других). Я работаю в станковой графике и эстампе, в жанрах пейзажа, портрета и жанровой композиции. Произведения хранятся во многих музейных, корпоративных и частных коллекциях России, Франции, Великобритании, Германии и Польши. 

С детства любовь к творчеству мне привила Мама – Зуева Роза Романовна. У родителей была большая подборка репродукций известных картин из журнала «Огонек», которые я часто просматривал. В детстве я охотно рисовал. По-видимому, какие-то из детских рисунков получались неплохими, потому что Папа, Зуев Владимир Николаевич, принял решение отвести меня в художественную школу. В художественной школе №2 города Тольятти я получил первые систематические и профессиональные знания о композиции, рисунке и живописи. После школы я обучался на факультете Изобразительного искусства и Дизайна, Тольяттинского Государственного Университета, который окончил с отличием в 2004 году. Студенческие годы запомнились мне как одни из счастливейших лет в моей жизни – хорошие педагоги, интересные творческие задания, дружные и веселые однокурсники, студвесны, музейные практики, пленэры, знакомство с будущей женой – все было восхитительным. 

После Университета обучение азам творчества и месту художника в современном мире продолжалось в мастерских маститых художников, в Доме творчества «Челюскинская» для художников-графиков под Москвой, с коллегами в «Союзе художников России», в который я вступил в 2008 году. 

– Перед поступлением в Университет я ходил на подготовительные курсы и рисовал несколько лучше, чем некоторые из ребят, также готовившихся к поступлению. Мне помогало то, что я закончил с отличием художественную школу. Я решил, что могу расслабиться и работать «спустя рукава», но мой педагог, которому я безгранично доверял, посоветовал мне «никогда в жизни не почивать на лаврах». Потому что как только ты остановишься и решишь, что уже добился всего, чего только мог, жизнь и твои «конкуренты» оставят тебя «в пыли, далеко на обочине» и ты уже никогда не сможешь их догнать. При этом он привел множество примеров из своей насыщенной творческой жизни. Я ему сразу поверил, и до сих пор этот совет помогает мне постоянно трудиться и помнить, что нет предела совершенству.

– Я думаю, что больше всего на мое творчество влияют смена обстановки и путешествия. Когда я надолго задерживаюсь в одном месте, то мне всегда не хватает какого-то энергичного точка, чтобы стимулировать работу и поиск нового. Порой достаточно выехать за город или даже прогуляться по лесу, как ты уже полон сюжетов. Ну, а путешествия в такие места, как Карелия, Санкт-Петербург, Волга, Париж, Абхазия, Золотое кольцо России – всегда являлись началом больших серий свежих работ в моем творчестве. Бывает, что смена обстановки помогает по новому взглянуть на то место, где ты долго жил, всплывают интересные и забытые воспоминания, которые сами просятся в сюжеты для новых картин.

– Я не скажу про себя, что очень самокритичен – мне нравятся мои работы, иначе, зачем бы я их создавал. Бывает, что в течение какого-то времени я горжусь тем или иным своим произведением, побывавшим на какой-нибудь значимой выставке, получившим приз в художественном конкурсе, попавшим в частную или музейную коллекцию, подаренной хорошему человеку. Но это ощущение проходит, и я понимаю, что следующую картину должен сделать лучше, что я не так уж и крут, как думал. Так что, признаюсь без лишней скромности, что моя любимая работа еще не создана. Все впереди.

– Я бы не сказал, что у меня уже сложился свой собственный стиль в творчестве. Постоянно приходится познавать и совершенствовать приемы и способы работы в новых техниках и материалах. Для меня никогда не являлось целью в работе желание выработать свой собственный стиль или найти свою тему, но, выбирая новый сюжет для картины или серии работ, я сразу решаю какой материал и техника, ракурс и композиция помогут раскрыть образ и выразить впечатление. Часто найденный подход кажется мне удачным, и я применяю его постоянно, оттачивая от картины к картине. По-моему, так и формируется то, что могут назвать собственным стилем художника.

– Мне нравятся практически все графические материалы, и я отдаю предпочтение какому-либо одному, руководствуясь только своим настроением или осознанием того, что только конкретный художественный материал или техника смогут максимально полно выразить тот образ, который я задумал.

– Летом во время творческой поездки по Золотому кольцу в Ярославле я купил себе небольшой набор сухой пастели Koh-i-noor Toison D'or Extra soft – это достаточно толстые круглые мелки, но зато очень-очень мягкие. Работать этой пастелью для меня одно удовольствие – я уже приобрел наборы с большим количеством оттенков.

Также я был очень рад осенью обзавестись тканью Тарлатан французской фирмы Charbonel, напоминающей нашу ткань каптал, которую используют в переплетном деле. Эта ткань необходима для удаления излишков краски с офортной доски в процессе ее подготовки к печати. Тарлатан привез мне из Франции знакомый художник – я долгое время не мог найти подобного материала в России. 

– Вы знаете, на художественных товарах вообще не хочется экономить – когда я прихожу в художественные магазины, то я становлюсь ребенком, который готов упасть на пол, колотить ногами и пытаться выпросить для себя практически все в этом сказочном месте. Только вот выпрашивать не у кого, поэтому художникам иногда все же приходится экономить. Лично я бы никогда не стал экономить на тех художественных материалах, с которыми работа превращается в бесконечное наслаждение – красочная пастель, качественная акварельная бумага, все профессиональные инструменты и материалы для офорта и литографии, кисти из белки и колонка и многое другое.

– Я не терзаю себя выдумыванием картин и в поиске сюжетов полностью полагаюсь на свои чувства и ощущения. Если переживания или впечатления глубоки, то они сами будут проситься выразить их в картинах, будут мешать сосредоточиться на чем-либо другом, пока не найдут отражения на бумаге или холсте. Остальное дело техники. Сюжеты моих картин опираются на личные впечатления и воспоминания – это и беззаботное детство, окутанное родительской заботой и любовью, и романтика юности, проникнутая метаниями и переживаниями первой любви и разлуки, это восхищение природой и походной лирикой, ощущение одиночества и обретение настоящих друзей, это и созерцательный взгляд на жизнь, когда сюжетами картин становятся события незначительные, но наполненные острым ощущением радости и душевного подъема, желанием жить и переживать.

– В силу того, что я пользуюсь различными графическими материалами, то и рабочие места у меня разные, либо один рабочий стол организовывается по-разному в зависимости от того набиваю ли я на нем краску на доски перед печатью офортов, работаю ли «по-сырому» акварелью или цветной тушью. Пастелью, углем или сангиной я предпочитаю работать на планшетах за мольбертом или этюдником – и в таком случае рабочим пространством может быть место у окна в мастерской или любая интересная точка ландшафта, когда работаешь на пленэре. Но за несколько лет плотной творческой работы у каждого инструмента или материала нашлось свое индивидуальное место. И когда я берусь за новое произведение каждая баночка с водой или краской, каждая кисточка или коробка с пастелью, каждая тряпочка или карандаш знают, где им нужно быть. По-моему, комфортные условия и четкая организация своего рабочего места – это одни из самых важных моментов в создании качественного произведения.

– Мне одинаково комфортно работается на пленэре и в студии – ведь часто работа на свежем воздухе и работа в мастерской предполагают совершенно разные задачи. Творчество на пленэре я рассматриваю исключительно, как возможность уловить мимолетные впечатления, состояния, зафиксировать детали, о которых, сидя в студии, можно только догадываться. И, наоборот, на природе, где часты дожди, ветра и снегопады, мне достаточно тяжело вести работу над большими произведениями, или теми, где нужно уделить внимание кропотливой отработке каждого элемента листа – тогда я предпочитаю работать в мастерской.

– Нет, не всегда. Почему-то я в своем творчестве не могу работать так, как описывается в биографиях многих художников: «…и у него всегда с собой был блокнот и карандаш, для того чтобы делать путевые заметки и зарисовки…». Я предпочитаю заранее планировать свою работу – если на завтра запланирован выезд на пленэр или необходимо сделать зарисовки гимнастов в спортивном зале, то я обязательно возьму все необходимые мне инструменты – это может быть практически весь мой графический арсенал. Если же в планах нет творческой работы, то я не беру с собой художественные материалы, полагая, что они будут лишним грузом.

– Я всегда использую только свои наброски и фотографии. Мне очень тяжело дается работа по чужим изображениям, поэтому я их никогда и не использую. Дело в том, что я предпочитаю довериться личным впечатлениям от места – оно фиксируется у меня в памяти именно в тот момент времени и именно в том состоянии, в каком я его застал. Все вместе – время, место, погода, люди вокруг – становятся моим личным воспоминанием, которое я всегда могу оживить в памяти. Если меня спросить про любое мое произведения, то я смогу рассказать о каждом историю – когда это было, как я там оказался, что происходило с участниками сцены, что было до и после зафиксированного момента – таков мой подход к творчеству и я считаю его единственно верным для себя.

– Мне очень нравятся произведения Питера Брейгеля Старшего, Маурица Эшера и Рокуэлла Кента. А вообще, я влюбляюсь во все очень красивое, профессиональное, забавное и сделанное с душой

– У меня в мастерской есть большое стеллаж, заполненный всевозможными художественными альбомами – там и персональные альбомы художников различных направлений (реализм, импрессионизм, модерн, абстракционизм и т. д.), и различные энциклопедии по искусству, альбомы музейных коллекций и книги с теоретической информацией по графике, живописи, истории искусства. Периодически я просматриваю их все, а также при возможности пополняю творческую литературу. Просмотр этих альбомов и книг не только помогает в творческой работе – познание цвета, тона, контраста, композиции – но и помогает не забываться и помнить, что я на самом деле еще почти ничего не умею.

– Пожалуй, самое сильное впечатление за последнее время на меня произвело мое личное культурное мероприятие – поездка в Париж в декабре 2013 года.Поездка оказалась непрерывным культурным событием: импрессионисты в музее Д'Орсэ, Клод Моне в музее Мармотон и Оранжери, итальянцы, Вермеер и многие другие замечательные художники в Лувре, династия Брейгелей и офорты Гойи в Пинакотеке, гравюры Брейгеля и Босха в Кустодии, Фрида Калло и Диего Ривера в Оранжери. В Лувре я заблудился, он похож на маленький город, я дошел куда-то и понял, что не понимаю, даже с картой, где я нахожусь. И я просто пошел куда глаза глядят, пока не пришел к Моне Лизе. Конечно же, там было полно народу, и я смог увидеть ее только с расстояния 15 метров. Зато пока все толпились около нее, в коридоре я спокойно посмотрел другие работы Да Винчи, а также Рафаэля и многих других. Было очень жалко, что именно во время моего посещения были закрыты залы с работами Брейгеля и Дюрера, но я смог увидеть много работ династии Брейгелей в Пинакотеке, а также его гравюры в Кустодии - это одни из моих самых любимых офортов.

В Оранжери я долго сидел перед кувшинками Моне в обоих залах - восхитительные ощущения полного присутствия на этих прудах - настоящие шедевры. А в музее Мармотон (Музей Клода Моне) я увидел вживую картину Моне «Впечатление. Восход солнца», по которой импрессионистов назвали импрессионистами - работа совсем небольшая - такой свеженький этюд с натуры в Лондоне.

– Насчет новых картин ничего не могу сказать конкретного, буду рисовать все, что мне покажется интересным. Тем более я суеверен в вопросах обсуждения творческих планов – вдруг расскажу, а ничего не получится. Я полон впечатлений от жизни в Париже и Санкт-Петербурге – думаю, это будут главные сюжеты 2014 года. В выставочном плане сейчас зреют выставка группы тольяттинских художников по городам России – Казань, Самара, Уфа, Саранск, Южно-Сахалинск, а также есть идея проведения передвижной выставки современной гравюры современных французских, российских и японских художников в нашей стране, а также во Франции и Японии. И везде я собираюсь быть в числе организаторов и непосредственных участников.

Также в ближайших планах осуществление моей давней мечты – издать альбом с иллюстрациями моих картин и гравюр. Процесс уже активно идет – создана верстка альбома, а чтобы напечатать каталог, я решил пригласить всех желающих стать соиздателями книги с помощью краудфандинговой платформы boomstarter.ru. Это мероприятие полностью занимает меня в последние месяцы – очень интересен сам процесс и очень приятно ощущать дружескую поддержку! Если кому-то из читателей блога интересно поближе узнать о будущем альбоме «Графика», то все подробности Вы найдете по ссылке.

– Любите жизнь, путешествуйте, влюбляйтесь, окружайте себя счастливыми людьми и сами будьте счастливы, несмотря ни на что, – тогда и Вам всем, Друзья, захочется творить и созидать;)))