Художник-иллюстратор, автор книг по развитию творческого мышления, Алевтина Хабибова в любых кляксах, пятнах, обрывках газет увидит забавного персонажа или интересный сюжет.Специально для вас мы подготовили с Алевтиной интервью.
– Алевтина, расскажите немного о себе. Как определился ваш творческий путь?
– Моя художественная карьера началась скромно, со школы. Её пиком несомненно можно назвать тот триумфальный момент, когда в 10 лет я создала выставку с говорящим названием – «Сто коз». С тех пор я предпочитаю рисовать животных.
– Какая из ваших работ самая любимая и вызывает чувство гордости?
– «Коза №25» , однозначно! Жалко, что она не сохранилась.
– Что больше всего влияет на ваше творчество?
– Влияние Нептуна или Урана. Вечно их путаю.
– Мы часто видим в ваших работах забавных жабок, котов, слонов. Чем покорили вас именно эти животные?
– Они забавные.
– В своих работах вы часто экспериментируете, используете монотипии. Какой ваш любимый удавшийся эксперимент?
– Мне нравится обрисовывать пятна кофе. Можно было бы обводить с таким же успехом пятна краски или чая, но кофе ещё и пахнет классно.
– В Kalacheva School стартует ваш курс иллюстрации для новичков. Расскажите об этом событии поподробнее: для кого это курс рассчитан, на что нацелен, в чем его особенность?
– Я буду творчески раскрепощать учеников. У нас процесс рисования важнее результата.
– Чем отличается иллюстратор от художника, как вы разделяете эти деятельности?
– Каждый иллюстратор-художник, но не каждый художник иллюстрирует текст. Тут всё просто.
– Какие качества и способности, по вашему мнению, важны для работы иллюстратором?
– Важна гибкость творческого мышления.
– Сейчас такое большое разнообразие художественных материалов и много информации о различных техниках, стилях. Как в этом всем не потеряться и найти свой почерк, что вы можете посоветовать?
– Пробуйте всё, что вам захочется. Почерку это ничем плохим не грозит.
– Расскажите, какие ваши любимые художественные материалы.
– Гелевая ручка. С пятном хорошо идёт.
– Ваши недавние открытия среди товаров для художников, что понравилось или приятно удивило?
– Чернильные карандаши. Всем рекомендую, особенно любителям порисовать города на верёвочке.
– Как организовано ваше рабочее пространство?
– Два стула между окном и столом. Когда мне хочется порисовать, я просто приношу туда рабочие материалы.
– В какой атмосфере вы предпочитаете творить?
– В атмосфере уюта.
– Соблюдаете ли вы распорядок дня?
– Да.
– Какие у вас полезные привычки?
– Их нет.
– Где живет вдохновение?
– У меня под креслом.
– Выбираетесь ли вы на пленэры?
– Вообще нет, разве что иногда я подумываю о том, чтобы съездить во Флоренцию ещё разок и вернуться с выставкой «100 этюдов виноградников» или чем-то вроде этого.
– Какие материалы вы всегда носите с собой?
– Блокнот, гелевую ручку и камень.
– Есть ли у вас рецепт борьбы с творческим застоем?
– Когда у вас случается творческий кризис вам лучше перестать переживать и погулять. Пока идеи не появятся - домой ни шагу! Многим лучше помогает в -30 мороза.
– Назовите художников и иллюстраторов, которые являются вашими фаворитами.
– Бен Шан, Владимир Любаров, Евгений Монин и Валерий Хлебников.
– Какие книги и художественные альбомы служат вам источниками вдохновения и помощниками в работе?
– Иногда я поглядываю на книгу «Чудеса в кошельке» просто, чтобы не терять форму.
– Какое из последних культурных мероприятий произвело на вас сильное впечатление?
– Серия лекций про развитие города и современные технологии, которые провёл институт «Стрелка».
– Поделитесь своими творческими планами.
– Ну, я планирую очередную книгу про художественные техники, композицию и всё в таком духе.
– И в завершении, пожелания для наших читателей.
– Желаю вдохновения!
Больше работ Алевтины можно посмотреть на flickr.
авторизуйтесь