Иллюстратор и графический дизайнер Александра Манькута – барышня творческая и яркая. Мы побеседовали с Александрой о том, что научиться рисовать и освоить разнообразные техники можно самому, как важны движение и уединение для художника, а также о многом другом. Читайте наше интервью и вдохновляйтесь:)
– Александра, расскажите немного о себе. Когда вы начали рисовать, где потом учились?
– Доброго дня всем. Такие вопросы меня всегда ставят в тупик, потому что очень сложно рассказывать про себя, куда более интересно слушать. Родилась в Москве, до 23 лет росла и жила там же. Училась в МГОУ, который открытый, на строительном факультете, параллельно работая в телекоммуникационной компании обычным офисным планктоном. В 2006 году по воле случая переехала в Украину, в Киев. По сей день живу тут, частенько наведываясь домой. Честно признаться, не могу отметить какую-то определенную дату, когда начала рисовать. Я самоучка: за спиной ни художественной школы, ни профильного вуза.
Рисовать любила всегда и случалось это порывами, а потом как-то само собой стало неотъемлемой частью меня. Наверное, 2006 год все же переломный, благодаря одному человеку, который в меня верил и верит, бросила все к чему привыкла, даже свое постоянное место жительства и начала совершенно новую главу в своей жизни. Тут, в Киеве, уже закончила курс графического дизайна в EDS (Европейская школа дизайна) и начала ходить в разные студии рисунка, чтобы подтянуть основы.
– И то, и другое. Мне одинаково нравится будь то хорошо сделанный дизайн или иллюстрация. Я жуткий эстет (смеется).
– Какая из ваших работ самая любимая, какая вызывает чувство гордости?
– Нет такой работы, все люблю и хочу переделать одновременно. Хотя, знаете, есть одна, которую хотели купить сразу на одной из выставок в Киеве, а я даже цену не смогла назвать, потому что не хотела с ней расставаться да и сделала ее только перед самой выставкой. До сих пор висит на стене. Наверное, это смешно и стоит гораздо проще расставаться с работами =)
– В своем творчестве вы используете разные техники, даже штампы и каллиграфию. Расскажите об этом. Какие еще техники вы бы хотели попробовать?
– Я такая жадная до разного рода техник. Самое смешное, что постоянно изобретаю велосипед: роспись стекла, картины с элементами вырезания, квиллинг, полоски бумаги для которого в то время сама себе резала, штампы, каллиграфия и т.д. Увлекаюсь, начинаю делать, а только потом обнаруживаю, что можно этому научиться на каких-то курсах или банально посмотреть уроки в сети. Попробовать хочется все и мне даже нравится, что сначала начинаю сама в этом разбираться.
– Что больше всего влияет на ваше творчество?
– Настроение. Иногда мне кажется, у него столько оттенков, сколько нет в палитре.
– Какие у вас любимые художественные материалы? Есть ли у вас предпочтение в фирмах, выпускающих продукцию для художников?
– Тушь, акварель, перо, маркеры. Акварель и тушь от фирмы Winsor & Newton, маркеры Tria Letraset и парочка от Copic. Многие художники говорят, что творить и быть гениальным можно с малым, и что никакие крутые материалы в этом Вам не помогут. Быть гениальным – нет, но счастливым – да! Я считаю, что ущемлять себя в желание не есть правильно. Даже материалы могут вдохновлять на новые свершения.
– Ваши недавние открытия среди товаров для художников, что понравилось или приятно удивило?
– Вы будете смеяться. У меня стояли в банке с кистями набор стек – инструменты, предназначенные для скульптуры вообще-то. Взяла, покрутила его и попробовала вместо пера для каллиграфии. Осталась довольна удавшемся экспериментом. Еще понравились бамбуковые перья.
– На каких материалах вы никогда не станете экономить?
– Бумага! Наверное, это распространенный ответ, особенно для графиков. Мне нравится акварельная от Fabriano разной плотности и пресса, специальная бумага для маркеров, а так же для акрила.
– Как организовано ваше рабочее пространство?
– Совсем недавно оно наконец-то стало тем, о котором мечтала, а до этого – беспорядочно (смеюсь). Раньше рабочее место у меня перемещалось по периметру комнаты за солнцем, как у Со (моя кошка). Часто спускалась на пол – пространство большое и ничего не упадет, а сейчас есть белый стол у окна, так что дневной свет мне теперь обеспечен от рассвета до заката, есть тринога для работы.
– В какой атмосфере вы предпочитаете творить?
– В уединенной, можно с музыкой, можно и без нее, главное, чтобы не сильно мешали. Очень не люблю, когда люди стоят за спиной и дышат в затылок, смотрят в блокнот, а если еще начинают декламировать, то вообще. Вдохновение – штука такая, можно и спугнуть.
– Соблюдаете ли вы распорядок дня?
– С большим трудом. Сейчас стараюсь вставать пораньше утром и ложиться в полночь. Все эти новомодные тайминги и программы не помогают ни разу. Нет такой кнопки во мне «творить сейчас», поэтому самое продуктивное время то, которое пришло само. Иногда даже за час можно сделать очень много. Когда случается срочный заказ, то могу и не спать совсем.
– Какие у вас полезные привычки?
– Привычки, наверное, только вредные (смеется). Бег разве что, только у меня был перерыв в полгода из-за сломанного пальца на ноге. Движение – это очень важно, особенно для нас, людей, которые прикованы к стульям и диванам.
– Где живет вдохновение?
– Во сне. Вообще, я мечтаю о двух жизненно необходимых устройствах для нашей жизни: телепорт и считыватель снов, знаете, такой, чтобы потом как кино можно было смотреть и останавливать особо понравившиеся кадры =)
– Выбираетесь ли вы на пленэры, зарисовки с натуры?
– Поскольку рисовать предпочитаю в уединение и очень не люблю, когда люди стоят за спиной, то на улице это для меня проблематично. Сколько раз ни пыталась себя пересилить, оставалась всегда в постоянном напряжении, а хочется получать удовольствие как от процесса, так и от результата. Так что, увы, случается крайне редко.
– Какие материалы вы всегда носите с собой?
– Пару ручек, автоматический карандаш и блокнот.
– Какая самая безумная творческая идея приходила вам в голову?
– Не мне судить об этом (смеется).
– Назовите художников и иллюстраторов, которые являются вашими фаворитами.
– Фаворитов нет. Очень нравятся японские художники и дизайнеры – это люди с потрясающим чувством вкуса. Вообще, нравятся и вдохновляют многие, постоянно появляются новые.
– Какие книги и художественные альбомы служат вам источниками вдохновения и помощниками в работе?
– Все, что стоят у меня на полке, их не так много: книги по графическому дизайну, альбомы постеров, иллюстрированные художественные книги. Из полезного – пластическая анатомия Баммеса.
– Какое из последних культурных мероприятий произвело на вас сильное впечатление?
– Первое, что приходит на ум – это первое посещение музея естествознания в Лондоне, хоть это и было уже достаточно давно. Я, честно признаться, думала что музей V&A (Виктории и Альберта) через дорогу напротив произведет куда большее впечатление, но оказалось далеко не так (смеется). Я словно снова стала ребенком, так никогда не радовалась. Потрясающее здание, интереснейшая экспозиция, динозавры же! В общем, если будете, то советую.
– Поделитесь своими творческими планами.
– О планах говорить не особо хочется, поскольку их надо начать делать, а потом уже озвучивать, а так планы исключительно наполеоновские (смеется). Начала подготовку к открытию интернет-магазина с принтами и оригинальными отпечатками. Меня давно уже об этом просят люди, так что в ближайшем будущем, наконец-то появится удобное место, где можно будет посмотреть, выбрать и приобрести, что Вам понравится.
– И в завершении, пожелания для наших читателей.
– Живите и творите в свое, а не чужое удовольствие. Позволяйте себе быть счастливыми. Спасибо.
авторизуйтесь