Елена Лимкина, художник-иллюстратор и мастер ботанической иллюстрации, проводит в нашей школе прекрасные цветочные мастер-классы.И как раз в преддверии одного из них мы решили познакомить вас с Еленой поближе.Читайте наше интервью.
– Елена, расскажите немного о себе. Как определился ваш творческий путь?
– Рисовала я с детства... С трех лет ходила в акварельную студию, потом была школа с углублённым изучением предметов эстетического цикла, где была и художка...
– Почему именно ботаническая иллюстрация?
– Ботаническая иллюстрация – это скорее этап в творчестве, мастерство, которое я очень хотела постичь, и сейчас стараюсь совершенствовать.
– Какая из ваших работ самая любимая, какая вызывает чувство гордости?
– Это сложный вопрос. Как спросить у матери, какой ее ребенок любимый. Люблю все свои работы, но спустя время смотришь на них уже по-другому.
– Какие основные трудности в рисовании цветов, и как их победить?
– Думаю, что основная трудность в любом деле – страх. Страх запутаться в лепестках, страх рисовать акварелью, страх начать, страх ошибиться. Если отбросить его, то, может быть и не с первого раза, но обязательно получится.
– В Kalacheva School вы проводите мастер-классы по ботанической иллюстрации. Расскажите немного об этом.
– Многих завораживают ботанические иллюстрации. Мастер-класс – это возможность увидеть увлекательное закулисье процесса, узнать секреты составления настоящей ботанической иллюстрации, научиться акварельным приемам, возможность посмотреть на цветы по-новому.
– Что больше всего влияет на ваше творчество?
– Наверное, как и у всех – настроение.
– Расскажите, какие ваши любимые художественные материалы.
– Кисти колонок, пожалуй, самое любое и необходимое. Вообще, я работаю с абсолютно разными материалами и тип бумаги (текстура, плотность), краска (отечественная или иностранная, искусственные или натуральные пигменты) зависят от того, какой нужен конечный результат.
– Ваши недавние открытия среди товаров для художников, что понравилось или приятно удивило?
– Акварель в тубах Winsor&Newton.
– На каких материалах вы никогда не станете экономить?
– Кисти, краска, бумага.
– Как организовано ваше рабочее пространство?
– Обычно, я работаю за столом. Во время работы над заказом мой стол, как правило, заполнен цветами/растениями-натурщиками и кучей бумажек с набросками.
– В какой атмосфере вы предпочитаете творить?
– Практически в любой, но комфортнее всего дома.
– Соблюдаете ли вы распорядок дня?
– Нет)
– Какие у вас полезные привычки?
– Отсутствие вредных привычек:)
– Где живет вдохновение?
– В природе.
– Выбираетесь ли вы на пленэры?
– Редко, чаще весной... И если есть время, но обычно его не хватает.
– Какие материалы вы всегда носите с собой?
– Карандаш, маленький акварельный блокнот и ластик.
– Есть ли у вас рецепт борьбы с творческим застоем?
– К сожалению, нет...
– Как продвигать себя в интернет пространстве, что можете посоветовать?
– Все просто: работайте и работа найдет вас.
– Назовите художников и иллюстраторов, которые являются вашими фаворитами.
– Альбрехт Дюрер.
– Какие книги и художественные альбомы служат вам источниками вдохновения и помощниками в работе?
– Я периодически захожу в книжный и покупаю книгу-сборник с репродукциями акварельных работ какого-нибудь художника. Постоянно этими книгами пользуюсь.
– Какое из последних культурных мероприятий произвело на вас сильное впечатление?
– Поход в Эрмитаж.
– Поделитесь своими творческими планами.
– Как таковых планов нет, но есть работа, интересные заказы, проекты, над которыми просто нужно работать и довести до конца.
– И в завершении, пожелания для наших читателей.
– Творите и ничего не бойтесь – все обязательно получиться.
Больше работ Лены можно посмотреть на ее сайте.
авторизуйтесь